Friends & Family

A propósito de las celebraciones de Pride este fin de semana, recomendamos una película que además de ser estéticamente atractiva, tiene una forma acertada de plasmar cómo es la vida nocturna LGBTTTIQ+ de Los Ángeles.

Tangerine no es una comedia común. La película low-budget narra un día en la vida de Sin-Dee (a quien sus amigos llaman Sin-Dee-Rella), una mujer trans que recorre las calles de Los Ángeles tratando de resolver un lío amoroso la noche antes de Navidad, junto a su amiga amante de las pelucas, Alessandra.

Que se vea tan apegada a la realidad no es coincidencia. El director Sean Baker se involucró con las historias y problemáticas reales de diferentes personas hasta encontrar la historia indicada. Realizó un casting via Instagram y Vimeo, y grabó la película en un iPhone 5 con un presupuesto de sólo $100,000 dólares.

La historia es cruda pero dulce, y aunque toda la trama gira alrededor de la infidelidad de su novio, el pimp Chester —quien obviamente tiene un tatuaje de lágrima en la cara— la película muestra en realidad una visión fresca sobre la feminidad, la amistad y la libertad sexual.

Por: Daniela Navarrete

Un capítulo más de All Saints ahora sucede en Nueva Orleans.

Siguiendo con el concepto de inmersión cultural de las campañas anteriores, en las que las sedes fueron Venice Beach, Woodstock y la CDMX, esta temporada All Saints se inspira en la ciudad de Nueva Orleans, en donde una comunidad emergente se ha formado, al alejarse de los epicentros tradicionales como Los Ángeles y Nueva York.

La firma inglesa se enfocó en NOLA, como se conoce a esta ciudad, por ser un lugar auténtico, al que personas de todo el mundo llegan para vivir nuevas experiencias. Es ahí, bajo la superficie de las multitudes, desde gimnasios de boxeo hasta bares locales, en donde una nueva generación de los barrios del lugar, da vida a esta campaña, que como su lema dice, propone perderse para encontrar lugares recónditos.

“Donde quiera que vayas y lo que hagas, ve hasta el fondo. Piérdete. Haz tu propia campaña. Documenta y comparte tu última experiencia de verano”. —Wil Beedle, Director creativo de All Saints.

#LostIn

Por: Ana Tovilla

Existe una nostalgia inmensa por los 90 y esa época que no queremos soltar. En nuestra memoria y línea del tiempo no parece ser una era tan lejana, sin embargo, ya pasaron más de veinte años de la moda colorida, los peinados voluminosos, y el slip on dress y el CK One de Calvin Klein.

Pero, ¿cómo olvidar el universo noventero y todo lo que nos trajo? Su aportación a la moda es tan grande que hoy continúa influenciando las nuevas propuestas.

Gracias a distintas cuentas de Instagram que documentan lo más importante de aquellos años, podemos tener acceso a un archivo casi ilimitado de todos esos momentos que queremos recordar. Sea para buscar un dato, evocar un suceso, o sólo por inspiración, estas tres cuentas reviven la moda de esa década que nos dio tanto.

@the90ssupermodels

Si por algo son conocidos los 90, es por ser la época dorada de las supermodelos. Fue en ese entonces cuando saltaron a la fama mujeres que hoy todos reconocemos. No es necesario ni pronunciar su apellido, con sólo decir Cindy, Claudia, Linda, Naomi, sabemos de quién estamos hablando.

Además de editoriales publicadas en revistas de todas partes del mundo, como Vogue Italia y una historia de Steven Meisel, protagonizada por Christy Turlington, esta cuenta también incluye retratos y fotos de las modelos distintos contextos, como pasarelas, alfombras rojas y backstage.

@unforgettable_runway

Ver el streaming en vivo de cualquier desfile de moda hoy es normal. Pero pensemos que hace unos años, únicamente quienes asistían en persona –sin un iPhone o acceso a redes sociales– podían ser testigo de lo que ocurría en el espacio y el momento en que una nueva colección era presentada. Uno de ellos, Ilius Ahmed, quien abrió esta cuenta para compartir gran parte de su archivo personal de fotografía y video. Desde el desfile de Christian Dior en el 91, hasta el de Jean Paul Gaultier en el 93, y el de Givenchy en 96, podemos hacer un recorrido por importantes momentos de las pasarelas. El material de esta cuenta es tan valioso que entre sus seguidores están Mario Testino y Carla Bruni, quien ha reposteado algunas de las imágenes.

@90sanxiety

Una muy bien curada selección de fotografías, algunas poco vistas, recuerdan momentos como Gisele Bündchen haciendo su debut en la pasarela de Victoria's Secret, Winona Ryder y Cher posando juntas para la película Mermaids, y Salma Hayek en la alfombra roja del Met Gala en 1997, rindiendo tributo a Versace. La cuenta sintetiza algunos de los momentos que han marcado el panorama de la moda internacional, al mismo tiempo que sigue la trayectoria de fotógrafos como Helmut Newton, Peter Lindbergh, Irving Penn y Patrick Demarchelier.

Por: Fernanda Sela

No hay un guión, las actrices no ensayaron, pero están aquí con un mismo objetivo: contar una historia. 

El audaz experimento teatral del dramaturgo iraní Nassim Soleimanpour llega esta semana a la ciudad. Como una continuación de su anterior puesta en escena, Conejo blanco, Conejo rojo, la nueva obra Nassim es una constante sorpresa. No hay un guión, las actrices no ensayaron, pero están aquí con un mismo objetivo: prestar su voz para contar una historia. La del dramaturgo y su familia, que él mismo no podía contar en su idioma natal.

Ante esto, Soleimanpour no se rindió. En cambio, durante 200 días dará la vuelta alrededor del mundo para tomar prestada la voz de diferentes actrices, quienes en diferentes lenguas, le ayudarán a lograr su objetivo.

Durante seis días, y nueve funciones, del martes 19 al domingo 24 de junio de 2018, Nassim se realiza en nuestro país con un reparto que incluye actrices como Irene Azuela, Cecilia Suárez, Mónica Huarte y Diana Bracho.

Nassim es presentada por La Teatrería Producciones en el teatro Silvia Pinal.

Compra tus boletos aquí. 

Por: Fernanda Sela

El cine de terror tiene distintos subgéneros que se valen de diferentes recursos para hacer que la audiencia experimente una reacción visceral hacia lo que ve. Su finalidad, invariablemente, es generar incomodidad en el público. Hay slashers en los que eso se logra con escenas hiperviolentas, thrillers que lo hacen por medio de explosiones auditivas que hacen sentir que la butaca tiembla, comedias de horror que generan risas de alivio entre cada muerte y una categoría más de películas de terror que además de incomodar, te hacen cuestionarte sobre si las deberías estar viendo, pues llevan la extrañeza hasta sus últimas consecuencias.

Eso pienso al ver Rosemary’s Baby, de la manera en que Mia Farrow se convence –y nos convence a nosotros– de haber tenido al hijo del diablo, y al ver a Toni Colette en Hereditary, esperanzada de poder establecer contacto con un fantasma. El primer largometraje de Ari Aster es una clase magistral de cómo abordar el terror en una época de escepticismo mediático, porque no toma el camino fácil. La película habla sobre la familia estadounidense promedio y su falta de vínculos emocionales; y lo digo sin un juicio de valor. El filme es un análisis profundo de las nuevas dinámicas familiares y de cómo a veces cuestionamos el rol de crianza de nuestros padres, quienes a su vez cuestionan el de los suyos. A través de conversaciones incómodas después de la pérdida de uno de los miembros de la familia, es que se desatan los fenómenos paranormales en la historia, y de ahí, la trama se escapa del cliché de una película de fantasmas.

Hereditary se sigue exhibiendo en varias salas del país, y es una película que no hay que dejar pasar.

Por: Rodrigo De Noriega

Hay veces en que despertamos con la energía baja después de haber tenido un mal día. Lo mejor para ese tipo de mañanas es prender las bocinas y preparar el café bailando. Algo demasiado alegre parece fuera de lugar, así que el punto exacto son esas canciones que si bien son algo oscuras, son perfectas para amanecer con una sonrisa sarcástica. Éstas son tres canciones para iniciar esta playlist.

“Twinkle” - Sorry

Al igual que su sencillo “2 down 2 dance”, la nueva canción del grupo londinense captura con las distorsiones de guitarra, la sensación de despertar con dolor de cabeza. La canción, con la voz melosa de la cantante Asha Lorenz, se estrenó apenas hace unos días y ya está entre nuestras favoritas.

“Concrete” - Shame

Shame tiene un aire engreído, despreocupado y con algo de ira. Tal vez por eso, podemos asegurar que bailar esta canción antes de las 12 del día –con volumen fuerte– cuenta como terapia. Es ingeniosa, repetitiva y probablemente nada del otro mundo, pero esta playlist está pensada precisamente para eso: para un momento que no es gran cosa, sólo una mañana más.

“Cracker drool” - Goat girl

Si algo podemos aprender del quinteto Goat girl, es a no tomarnos la vida tan en serio. Eso y a aprender a lidiar con las cosas porque nadie más las va a hacer por ti. Goat girl son amantes del sinsentido, de lo irónico y también de las fiestas, aunque esta fiesta sea de una sola persona bailando mientras prepara el desayuno.

Por: Daniela Navarrete

Archivo Moda Mexicana es la primera plataforma pensada en la moda nacional.

La riqueza textil en México es vasta, siempre lo ha sido. En los últimos años, la participación de mexicanos en semanas de la moda a nivel internacional, y presencia en tiendas alrededor del mundo, confirman lo que bien sabemos dentro de nuestras fronteras: en México hay mucho talento.

Con esta premisa nació Archivo Moda Mexicana, una plataforma de documentación, promoción y contenido, especializada en la moda mexicana independiente que, a través de un sitio web que será lanzado en agosto de este año, busca reunir a los diseñadores de moda contemporáneos, explorar su trabajo y al mismo tiempo documentar sus colecciones.

Cortesía de Archivo Moda Mexicana

Sus fundadoras, Ana Gómez y Elina Corona, quieren expandir el mercado nacional de consumidores de moda al facilitar el acceso al gran abanico de marcas tanto consolidadas como emergentes. Todo esto con ayuda de una plataforma competitiva que al mismo tiempo incluya herramientas de negocio para diseñadores, y ayude a preservar el patrimonio cultural de la moda en México a través de una memoria digital pensada para futuras consultas, tanto académicas como periodísticas.

“Queremos posicionarnos como la principal autoridad y referencia de moda mexicana a nivel global, tanto para el público como para quienes trabajan dentro de la industria, y creando alianzas dentro de la industria de moda nacional, así como con plataformas internacionales”.

Cortesía de Archivo Moda Mexicana

“Uno de los problemas a los que muchos diseñadores se enfrentan, es que la gran mayoría de las personas no conocen a las marcas nacionales y como consecuencia, es más difícil consolidarse como negocio,” dice Ana, cofundadora del proyecto, diseñadora de moda especializada en Comunicación de Moda y egresada de CENTRO, y agrega que entre los planes a largo plazo de Archivo Moda Mexicana se encuentra el desarrollo de una estrategia social, pues planean incluir a los grupos vulnerables en México dentro del sistema de moda para que éste se convierta en una fuente de ingresos para ellos.

Además, este año Archivo Moda Mexicana se suma al Abierto Mexicano de Diseño –al mismo tiempo que la CDMX es nombrada Capital Mundial del Diseño por la World Design Organization– a través de una experiencia pensada para que los asistentes descubran la moda local desde un lugar inesperado.

archivomodamexicana.com

Por: Anaid Osuna Peimbert

Levi's Pride 2018 

¿Por qué celebrar el orgullo de la diversidad sexual? ¿Por qué hacer un desfile y travestirse y bailar en la calle y exhibirse? Porque históricamente la comunidad LGBTTTIQ ha sido discriminada, restringida de derechos humanos fundamentales, y aunque se han logrado concesiones, en muchas partes del mundo salir de la heteronormativa es motivo de acoso, agresión o incluso considerado un delito. Hay que decir de paso que no son los homosexuales de cuerpos definidos quienes han logrado reconocimiento en sociedad, sino justamente los individuos que valientemente se exponen femeninos por su derecho de reunión, la comunidad trans que requiere de legislatura para que se le reconozca, o las mujeres lesbianas que informan sobre derechos reproductivos.

Levi’s es una marca defensora de la comunidad LGBTTTIQ y cada año presenta una colección cápsula durante el mes del orgullo. De estas prendas destina el 100% de los ingresos a organizaciones dedicadas a lograr igualdad de derechos de la comunidad, como la Harvey Milk Foundation o la Stonewall Community Foundation. La representación de identidades diversas en sus imágenes publicitarias, además de su compromiso declarado con la comunidad, hacen a Levi’s un aliado honesto. Esta vez la campaña invita a que la gente complete la frase “I am _____” y se sienta orgullosa de ser quien sea que quiera ser.

Por: Rodrigo De Noriega Fotografía: Alberto Rebelo

Que el feminismo como concepto y como movimiento no se vacíe de reflexión. Que el feminismo actual no sea inútil y que no se convierta en un asunto de poder. Eso pensaba mientras veía la puesta en escena, "Después de casa de muñecas", protagonizada por Cecilia Suárez.

Escrita por Lucas Hnath, e inspirada en la novela de 1879 de Henrik Ibsen, "Casa de muñecas", la esencia de la obra es vigente, y eso que han pasado casi 140 años. "Después de casa de muñecas" representa una postura que levanta el hecho de elegir como un acto feminista y rebelde, es la ejemplificación de la necesidad de una mujer de salir de su casa —donde es madre de familia y esposa, y no tiene ni se le reconoce otra cosa—, para hacer lo que le venga en gana. Es una cuestión de elección, sin duda, donde debe existir la responsabilidad de cuestionar el lugar de la mujer en la sociedad y dentro del matrimonio, además de poner sobre la mesa la descomposición de las estructuras de organización tradicional como lo es la familia.

Cecilia Suárez lleva la puesta en escena, de principio a fin, acompañada de un elenco que levanta, que en su conjunto cuestiona. Por ahí leí que la trama de la obra viene bien con los momentos de lucha feminista que vivimos actualmente. Sin embargo, Ibsen no se la planteó como una obra feminista, sino como una mirada equitativa del individuo en la sociedad, donde tanto Nora, la protagonista, como su esposo Torvald, son ‘víctimas de una sociedad dictatorial en sus roles’, y eso, sin lugar a duda, es a lo que debe apuntar una verdadera reflexión, sea feminista, o no.  

"Después de casa de muñecas", Teatro Xola Julio Prieto (Xola 809, Del Valle), hasta el 02 de septiembre. Director: Mauricio García Lozano. Reparto: Cecilia Suárez, Juan Carlos Colombo, Beatriz Moreno, Paulette Hernández y Assira Abbate. 

Compra tus boletos aquí. 

Por: Danaé Salazar

En 1990, el nombre Martin Margiela sonaba por las calles de las capitales de moda, un diseñador reconocido por ser innovador en técnicas y conceptos. Siete años después, Jean-Louis Duma, director creativo de Hermès, le pidió que se hiciera cargo de la colección ready-to-wear de mujer. Desde ese momento y hasta 2003, Margiela marcó un periodo digno de atención y de documentación en la casa francesa.

El Museo de las Artes Decorativas en París, trabajando de la mano con el mismo Margiela como director de arte, nos regresa a finales de los noventa con una muestra de más de cien piezas de fotografía, video, patronaje, e indumentaria, acomodadas cronológicamente para mostrar la evolución, tanto de Hermès como de Maison Martin Margiela.

Bajo la dirección del diseñador, la marca francesa experimentó un regreso a las raíces de la prenda. Con un patronaje y una sastrería precisos para crear prendas reversibles, lograr que la ropa tuviera la caída deseada o incluso pudiera utilizarse en más de tres formas diferentes, Hermès se transformó en su versión más pura en cuanto a colores y estampados, enfocándose exclusivamente en la estructura de una pieza.

El diseñador belga estuvo a cargo de la dirección creativa de la casa de moda, y lanzó doce colecciones a lo largo de seis años, pero nunca dejó de lado su línea personal, Maison Martin Margiela. En la muestra también hay piezas icónicas bajo su nombre, como las Tabi Boots (1988) o los abrigos oversized, que muestran sus ideas sobre deconstruir y construir con las diferentes partes una prenda.

Esta yuxtaposición de lo contemporáneo y lo radical, en comparación con una casa de moda que se guía bajo lo clásico, es en lo que la exhibición Margiela, les années Hermès se enfoca para entender cómo estos conceptos aplicados a la moda actual, están más cerca de lo que pensamos.

Margiela les années Hermès estará en el Museo de las Artes Decorativas de París. Hasta el 2 de septiembre.

Por: Daniela Navarrete

Carla Fernández forma parte del Sistema B, una organización que nació con el objetivo de impulsar una economía en la que el éxito de una empresa se mide por el bienestar de las personas, de las sociedades y de la naturaleza. Para la marca es importante que el proyecto tenga un impacto social. “Buscamos un compás que nos permita seguir un camino hacía las mejores prácticas en todos los ámbitos, desde nuestra relación con los artesanos, hasta con la de nuestro propio equipo”, dice Cristina Rangel, directora operativa de la marca.

Con este logro, Carla Fernández se convierte en una de las 28 Empresas B del país y la número 2,455 a nivel mundial, formando parte de una comunidad empresarial que aspira a usar el poder de sus negocios en beneficio de la sociedad y el medio ambiente. La marca es reconocida internacionalmente por sus colecciones y diseños, con los que preservan la herencia cultural de las comunidades indígenas del país, a través de prendas, textiles y accesorios contemporáneos. Inspirada en la riqueza textil de México, la visión de Carla Fernández en cuanto a los métodos manuales, nos demuestra que la moda ética puede ser innovadora y progresista.

Conoce más sobre Sistema B.

Por: Ana Tovilla

Ernest Costafreda es un diseñador español que inició una pequeña revuelta a través de su proyecto Costalamel. Desde que lo fundó en 2013, la firma tuvo una intención política y activista. Todas las prendas, de inspiración urbana, tienen una mirilla en la espalda como una manera de conectar con el individuo que las lleva y se confeccionaban, patronaban y bordaban localmente, en un taller en Barcelona. La marca buscó generar comunidad a partir de iniciativas que se contraponen intencionalmente al lugar común de estrategias de comunicación de moda. El año pasado pidieron a sus clientes que enviaran sus calcetines viejos y sucios, para reunirlos y enviarlos a la Casa Blanca como protesta por las políticas del presidente Trump.

Cuando Costafreda decidió poner en pausa su proyecto de moda, también pensó en una manera disruptiva de darle fin. Si su cuenta de Instagram se vaciaba de todos sus seguidores, incentivando un unfollow masivo, regalaría las prendas muestras que quedaban en existencia.

Esa pausa es el origen de su proyecto actual Punks and Poets. A través de esta plataforma personal, está documentando su viaje por México y Latinoamérica. Ernest genera las imágenes, ilustraciones y textos (a veces ensayos cortos, entrevistas, o poemas), con las historias que va viviendo y la gente que conoce en el camino. La manera en que refleja su recorrido cotidiano es a través del diálogo, visual y textual, documentando lo que platica con un bailarín o con el encargado de una biblioteca, pero también cuando juega con ilustraciones para intervenir gráficos de refrescos locales. El sitio se va alimentado con cada destino y es su válvula de escape para su necesidad creativa en una plataforma diferente a la moda.

Punks and Poets

Por: Rodrigo De Noriega

La banda escocesa dará un concierto en el Frontón México.

Belle and Sebastian, el grupo escocés que aparece en los soundtracks de Juno, High Fidelity y 500 Days of Summer, inició en 1996, y ahora con diez discos publicados, sigue siendo catalogado como música que está fuera del centro de atención, pero que todos escuchamos. Tal como los personajes de estas películas.

Si la música surge como una necesidad, la fama queda en segundo plano. Cuando el compositor Stuart Murdoch pasaba un periodo difícil (sufría de cansancio crónico y aislamiento), encontró en un piano, una guitarra y una serie de referencias culturales los elementos que lo rescataron. Los combinó en su cabeza y con ellos hizo una música tan personal que se convirtió en uno de los compositores más reconocidos de su generación.

La banda estrenó este año su nuevo tema How to solve human problems, dividiendo 15 canciones en un trío de LP’s que lanzaron en pequeñas dosis de diciembre a febrero. Los tres discos están ligados uno a otro, por medio de secuelas líricas de versiones instrumentales, como en “Everything is now”. Como parte de su gira de lanzamiento, este jueves 14 de junio se presentarán en el Frontón México después de su última visita hace tres años.

Por: Daniela Navarrete

Tenemos cinco pases dobles para que asistas al concierto de Belle and Sebastian, sólo tienes que compartir esta nota en tu perfil de Facebook y contestar las siguientes preguntas en el cuerpo del posteo, etiquetando a @revista192. Asegúrate de que tu cuenta sea pública.

1. ¿Qué canción de Belle and Sebastian aparece en el soundtrack de Juno?  
2. ¿Cuál es la frase que Summer de la película 500 days of Summer, cita en su anuario?
3. En High Fidelity, los personajes están escuchando “Seymour Stein” de Belle and Sebastian, cuando de repente un personaje cambia el disco, ¿cuál es la canción que empieza a sonar?

Las primeras cinco personas en realizar todos los pasos correctamente serán los ganadores de un pase doble. Una vez seleccionados, nos comunicaremos con ellos vía Inbox para darles los detalles sobre la entrega de los pases.

El nombre de un proyecto o una marca de moda, tiene un peso especial cuando decidimos consumirlo. Cada casa busca que sus consumidores la identifiquen por un elemento específico, que se reconozca su legado. Por ejemplo Martin Margiela, que quiso oponerse al sistema, y lograr que quienes conectaran con la marca se concentraran en la ropa. Al final esas cuatro puntadas al reverso de cada prenda, los interiores pintados en blanco, las modelos sin rostro y la elección de un nuevo director creativo, han hecho que valoremos el nombre aunque no tengamos claro el rostro de su creador.

CONGREGATION Design es un proyecto inglés anónimo que fundó un egresado de la carrera de moda de Central Saint Martins —a quien se le conoce como marie—. La marca funciona bajo una labor colaborativa entre otros diseñadores de moda y artistas, quienes juntos en sus propios tiempos crean una colección. Al término de ésta un nuevo grupo se reúne para generar la siguiente, desde la investigación hasta el inicio de la producción (cada quien produce el número de prendas que quiera de lo que diseñó bajo pedido).

El ejercicio sigue sus propios tiempos, cada invitado crea un atuendo bajo un brief sobre un tema en específico y arman un lookbook en conjunto. La primera colección les llevó un año en desarrollarse y está a la venta en línea en Higher Studio. Esta respuesta subversiva al estricto calendario de la moda no es sólo local, cualquier persona que busque una salida creativa puede aplicar en línea, integrarse al colectivo y trabajar desde casa.

Por: Rodrigo De Noriega