Friends & Family

Barrio Unido es una asociación civil que surgió hace cuatro años entre la comunidad restaurantera para generar acciones positivas en los barrios de la delegación Cuauhtémoc. A partir de los sucesos del 19 de septiembre, sus esfuerzos se han enfocado en levantar la Roma y la Condesa; los negocios de la zona se unieron para ofrecer un menú creado en colaboración. Desde esta semana y hasta diciembre, todos los martes, miércoles y jueves, un restaurante visita a otro para preparar la cena. Pero no sólo se trata de disfrutar, sino de ayudar; de todo lo recaudado, el 50% será donado para restaurar las colonias. El día de hoy Broka visita La Zaranda, donde se servirán cinco platos por 600 pesos. Se antoja.

Por: Fernanda Sela
Fotografía: cortesía La Zaranda

La quinta edición del Abierto Mexicano de Diseño empieza hoy con un programa de más de 160 eventos en museos y espacios públicos del Centro Histórico. Exposiciones, talleres, discusiones y recorridos guiados son parte del programa de este año que incluye sedes como el MUNAL, donde hay una instalación de estructuras lumínicas de Cocolab, y una pieza de Cadena + Asociados, en colaboración con Ariel Rojo; la Alameda Central, donde Savvy Studio presenta, en colaboración con Más, una pieza modular de concreto; y el Palacio Postal donde se expone Sin ríos ni callejones, diseño editorial en México, una recopilación de lo más representativo del diseño editorial del año 2000 a la fecha, realizada por el estudio Cítrico Gráfico y CENTRO.
Además, la programación de esta edición se une a la iniciativa #Diseñar19S, para impulsar proyectos de diseño social que surgieron a partir del sismo del 19 de septiembre.
Este festival es uno de los más completos que celebra a la comunidad creativa de México. Conoce el programa completo aquí.

Por: Fernanda Sela
Fotografía: cortesía AMD

Se necesitaron dos semanas para preparar los muros donde irían las obras, y tres para completarlas con un equipo de siete personas, pero tuvieron que pasar 30 años para poder reproducir estas piezas que cubren las paredes de la galería OMR, como parte de Instructions for a Pyramid.
La exposición, la primera de Sol LeWitt en México, gira alrededor de 4 pinturas, que como el título sugiere, fueron realizadas a partir de las instrucciones precisas del artista conceptual. Cada una es única, pues al contrario de un cuadro que puedes transportar de un lugar a otro y sigue siendo el mismo, las tres pirámides coloridas (Wall Drawings 509, 508 y 507) y el círculo perfecto hecho de 10 mil líneas (Wall Drawing 1099), nunca lo serán. Las piezas pueden ser reproducidas siguiendo al pie de la letra las indicaciones, pero su reproducción será diferente cada vez, y eso les da un valor único.

Galería OMR
Córdoba 100, Roma.
Hasta el 28 de octubre.

Por: Fernanda Sela
Fotografía: cortesía Galería OMR

Cuando de teatro se trata, el Foro Shakespeare es uno de los sitios obligados. Está activo desde hace más de 30 años, pero desgraciadamente dentro de un año será removido de su ubicación actual para construir en su lugar un edificio habitacional. Mientras tanto, ahora es un buen pretexto para apoyar las obras que ahí se presentan.

Hace una semana se estrenó Déjame Entrar, una pieza dirigida por Hugo Arrevillaga y producida por Irene Azuela, que después de Londres y Nueva York, se realiza por primera vez en español en nuestro país.

Basada en la novela y película de John Ajvide Lindqvist, la historia gira alrededor de Óscar, un niño de doce años, víctima de bullying en su escuela, que se hace amigo de Eli, una recién llegada vecina misteriosa cuya llegada coincide con una serie de inexplicables muertes.

La escenografía es minimalista, y el diseño de iluminación –que prácticamente construye los diferentes escenarios en los que los personajes se desenvuelven–, destacan en esta obra de dirección impecable.

Del 29 de septiembre al 26 de noviembre del 2016

Porque la memoria resiste al tiempo y sus poderes de destrucción. Este es el tema de Notas al Futuro, una exposición que presenta la fotografía como una forma de resistencia, y que reúne el trabajo de 25 artistas internacionales, quienes responden a las problemáticas del clima político y social actual.
En momentos tan complicados como el de hoy, el proyecto curado por Sofía Garfías, Verónica Puche y Miguel Winograd para la galería breve, hace énfasis en la importancia de crear una memoria y un registro, al mismo tiempo que explora las posibilidades de la fotografía y sus diferentes formatos.
Breve es una galería pequeña que apoya el trabajo de artistas emergentes y esta es una de sus exposiciones más ambiciosas. Para la realización de la exposición que inaugura el día de hoy, y la de un programa educativo de talleres para niños en comunidades afectadas por el sismo de 19s, breve pide nuestro apoyo a través de una campaña en Kickstarter.

Por: Fernanda Sela

Conocí Broka hace casi ocho años, cuando recién abrió y servían tapas. Un concepto que apenas se tenía en la imaginación, y el uso del patio, al que se entra al cruzar una cortina, no se tenía en mente.

En el norte de nuestro país “Broka” significa “hermano”, un elemento enraizado a los principios del restaurante y su atmósfera familiar en el que se sirve cada día un menú diferente de tres tiempos. Cuando hablo de “atmósfera familiar”, en verdad creo que es la manera más atinada de describir el ambiente. No sólo porque así tratan a sus comensales, sino porque cualquier día de la semana uno puede ir y conversar con quienes dieron vida a este lugar: los hermanos Margain.

Tras el sismo del 19 de septiembre el sentimiento de hermandad floreció aún más en ellos, pues fue a través de la preparación de alimentos para los voluntarios y albergues como pusieron poner de su parte.

Broka sigue de pie y sigue cimbrando los principios de hermandad y solidaridad que hacen que volvamos con frecuencia a este lugar que impregna las calles de la Roma Norte con un sentimiento de familiaridad.

Por: Alan Gómez B.
Fotografía: Fabiola Zamora

Está claro que es un momento importante para el desarrollo de las industrias creativas en México. Cada vez se abren más espacios que asesoran comercialmente a emprendedores, o que proveen de plataformas físicas para que conecten con sus consumidores o con proyectos similares.

Cultivadora es una iniciativa que busca impulsar el crecimiento de start ups y marcas mexicanas, brindando una tienda en línea para que los proyectos seleccionados comercialicen sus piezas.

La presentación oficial de la plataforma será el próximo 20 de octubre a las 12:00 pm en el MUNAL dentro del marco del Abierto Mexicano de Diseño y se acompañará de una plática con el jurado encargado de seleccionar las iniciativas y los productos más atractivos. El jurado está integrado por: Victoria 147, Públi.co, El Cultivo, Ben & Frank, Cultura Colectiva y organizadores del AMD.

La convocatoria cierra el 17 de noviembre, si tienes un proyecto que quisieras registrar puedes obtener más información aquí.

Por: Rodrigo De Noriega

Design Week México inaugura las ferias y eventos de este mes, dedicado a celebrar el diseño en todas sus formas. Diferentes sedes en Polanco se sumaron a esta edición que durante cinco días explora el trabajo de la comunidad creativa.

El programa ofrece distintas actividades simultáneas. Diseño Contenido reúne a talentos como David Pompa y Ricardo Casas, que ponen a la venta sus productos en contenedores industriales en el Parque Lincoln. Design House, una casa en desuso cuyos espacios son transformados por un grupo de diseñadores, arquitectos e interioristas, muestra nuevas tendencias de interiorismo. A unos pasos, en el teatro Ángela Peralta, se proyecta una serie de documentales al aire libre, y en el auditorio del Museo Tamayo se realizan pláticas y discusiones con ponentes internacionales.

Como en cada edición, hay un país invitado. A partir de hoy inaugura 100 años de diseño suizo en el Museo de Arte Moderno, donde se exhibe mobiliario y otros objetos de este país. También Inédito, en el Museo Tamayo, muestra el trabajo de más de 50 diseñadores mexicanos: Rebeca Cors presenta su nueva línea de lámparas en latón y mármol y Muebles de Concreto (MDC) una mesa monolítica que cambia por completo la percepción de este material. Además, en el jardín del museo estará Parteluz, un pabellón del despacho de arquitectura Materia Arquitectónica, que explora luz y el espacio como experiencia.

Por todo esto —más lo que no cupo en estos renglones— queda claro que Design Week cumple su objetivo y coloca a México al nivel de lo que está sucediendo en el plano internacional. Para ver la agenda completa entra aquí.

Por: Fernanda Sela

Nunca sé cómo describir lo ‘sencillo’ pero con esa palabra describiría a Parnita, un lugar sin pretensiones donde te sientes como en casa. Por eso casi siempre está lleno y con los años se ha convertido en un lugar al que quieres regresar.
No es el espacio el que te atrae, sino el servicio y las personas que son las que hacen este restaurante de la Roma. Si ya lo conoces, sabes que sus tacos son únicos: el Carmelita con camarón empanizado, el Viajero con lomo y pierna de cerdo y el Rellenito, un chile meco con queso panela, están entre los más populares. El plus aquí es la sobremesa, especialmente cuando se acerca el fin de semana, no te puedes despegar de la silla, y los carajillos y los mezcales empiezan a fluir.
A las 6:00 pm se cierran las puertas, pero en la parte de arriba, Páramo, desde hace dos años, abre sus puertas una hora más tarde para cenar. La idea es la misma: restaurante amigable, recetas familiares, pero aquí no sólo hay tacos, sino también sopas, ensaladas, ceviches y hasta opciones veganas.

Av. Yucatán Nº 84, Roma Norte

Por: Carlota Rodríguez

Reconocería un par de botines de Goodbye Folk en donde sea. Apenas hace unos años las opciones de boutiques en la Roma eran contadas. American Apparel seguía en Masaryk, y el corredor comercial en el que se convirtió la calle de Colima iniciaba. Goodbye Folk fue de las primeras tiendas en establecerse en la zona. Su atractivo principal es haber entendido la manera en que vivimos, lo que buscamos, y adaptarse. Primero, con una selección de prendas vintage bien curadas hacían que en cada visita encontraras algo único; luego con zapatos personalizables y hechos a la medida, y por último, con el servicio de estética y barbería.

Ahora, este espacio que se ha ganado un lugar en la identidad de la colonia, y que ha apoyado a productores nacionales y marcas locales de belleza, se encuentra cerrado. Si es momento de apoyar a nuestra comunidad, debemos empezar en los lugares más afectados. La tienda en línea está activa, al igual que la de Monterrey, y toda la ropa tiene el 50% de descuento.

Por: Rodrigo De Noriega

Este lugar se autodefine como ‘cocina de campo’, un concepto que se le atribuye al chef, Maycoll Calderón, y que viene de su propio sello. El hilo conductor en su cocina es que todo, por supuesto, es completamente orgánico, y los platillos son el resultado de combinaciones sutiles que tratan con gentileza los ingredientes para potenciar sus sabores.
Los fines de semana el brunch es una delicia. Entre los platillos que más destacan está el huevo pochado con jamón serrano, hongos salvajes y papas, servido en una sartén; aunque por el mismo nivel se encuentran los huevos revueltos a la mexicana con frijol negro, chicharrón y queso fresco. El pan, preparado en casa, también es obligado.
Huset proviene del sueco y significa casa, y es precisamente así cómo se siente este lugar: un hogar para todos los comensales que lo visitan.

Colima 256, Roma Norte. 5511 6767

Por: Fernanda Sela
Fotografía: Fabiola Zamora

Comenzó a penas en 2016 pero esta plataforma ha alcanzado rápidamente su objetivo: ser una catapulta para impulsar el talento latinoamericano, y lanzarlo a nuevos territorios. La feria lleva tres ediciones, y esta cuarta da la bienvenida a cerca de 70 diseñadores, entre ellos Taller Nu, Rodete, ⅛ Takamura, Clorindio y Caralarga.

Es importante prestar atención: la variedad de expositores y categorías es enorme y vale la pena tomarse el tiempo de repasar una por una. La lista incluye una rigurosa selección de proyectos de moda, joyería, calzado, mobiliario, accesorios de casa y artesanía, que son garantía, pues sus fundadores Gina Barrios y Alessandro Cerruti, han recorrido la parte baja del continente para encontrar los proyectos más destacados, con el objetivo de generar una red que conecte a los creativos detrás, con compradores internacionales. Tanto para los asistentes como para los vendedores, la feria se presta para hacer networking, discutir en un ambiente informal cómo se logra una marca y conocer todo lo que tiene que pasar para el diseño de un producto.

Del 6 al 8 de octubre
Estación Indianilla. Dr. Claudio Bernard 111, Doctores.
Caravanaamericana.com

A partir de hoy inicia Aquí Sigo, una campaña comunitaria que por un lado agradece a quienes han apoyado a levantar la Roma y la Condesa durante las últimas semanas, y por el otro invita a no dejar de visitar y consumir en la zona.
La iniciativa refleja la comunidad que los vecinos de estas colonias representan, y por eso reconoce el esfuerzo de brigadistas, voluntarios, binomios, ingenieros, médicos, militares, y otros que de una u otra forma han contribuido a que la zona se recupere.
La propuesta de Aquí Sigo consiste en echar a andar durante los próximos siete meses una serie de proyectos relacionados con temas como gastronomía, turismo, arte y cultura y patrimonio, con tal de revivir el barrio y demostrar que las colonias siguen vivas y son más fuertes que nunca.

#fuerzamexico #RomaCondesa

Por: Fernanda Sela

Los diseñadores mexicanos continúan apoyando a la población afectada tras los sismos de septiembre. A través de su oficio no sólo inspiran a ayudar, también nos invitan a que portemos un recordatorio de la manera en que estamos superando  juntos la adversidad.

Anuar Layón, diseñador de la chamarra icónica “Mexico is the shit”, creó una versión similar en una camiseta, de la que se donarán todas las ganancias a las labores de reconstrucción del estado que tú decidas apoyar al momento de realizar la compra.

Kris Goyri, que la temporada pasada mostró una serie de t-shirts con la leyenda “mexicana”, se solidariza donando el 100% de las ventas de esta pieza a la población afectada.

La marca urbana Sacrifice, se une a la iniciativa ofreciendo 50% de las ventas totales de todas las prendas que tienen la bandera mexicana.

Salo Shayo donará el 40% de la venta de sus lentes de acrílico, pertenecientes a su más reciente colección.

Por: Rodrigo De Noriega