Moda

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Otoño - Invierno

Nuestra nueva edición ya está a la venta.

Friends & Family

Gucci presenta Art Wall, de la mano de Ignasi Monreal

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Art Wall

Este año se han hecho recurrentes las apariciones de Gucci en distintos muros en Nueva York y Milán, dichos muros han servido de lienzos regulares para las colaboraciones de la Casa con distintos artistas. Recordemos la intervención de Coco Capitán con su frase "Common sense is not that common" en Milán, misma que apoyó el lanzamiento de la colección de invierno 2017 de la marca.

En esta ocasión el artista español Ignasi Monreal, intervino dos muros, uno de 232 metros cuadrados en Lafayette Street, en el barrio de SoHo de Nueva York, y otro de 176 metros cuadrados en Largo la Foppa de Milán, en el distrito Corso Garibaldi, como parte del proyecto Art Wall de la firma italiana. Después de crear este proyecto, Ignasi Monreal continua con una serie de colaboraciones especiales con Gucci, realizando instalaciones artísticas únicas que  forman parte de la campaña Gucci Gift Giving 2017. 

Este proyecto estará en exhibición hasta finales de enero de 2018.

 



Saint Laurent Shiki-in tras el lente de Nobuyoshi Araki

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Anja Rubik semidesnuda, en bondage y con piezas de Saint Laurent por Anthony Vaccarello, es retratada por Nobuyoshi Araki como parte de "Saint Laurent Shiki-in", la última exposición que se presentará en Colette hasta el 20 de diciembre.

Nobuyoshi Araki



Casa Awolly

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Caminando por la calle de Sinaloa, a una cuadra de la Glorieta de Cibeles, entre Medellín y Oaxaca, te encuentras con Casa Awolly. Podrías pasar de largo y no notar que es un espacio público si no está en horas de servicio. Es uno de los atractivos del lugar, a pesar de estar en una zona de gran actividad comercial, se siente como un refugio, un espacio que ha sido diseñado hasta el mínimo detalle, pero en el que se está a gusto.

Awolly, además de ser un hotel boutique, es un destino culinario obligado. El restaurante está a cargo del chef Izak Roaro y su menú cambia constantemente, aprovechando los mejores productos de cada temporada. El espacio sirve comida y cena y las opciones van de un ceviche negro a ramen con suadero. También hay algo que decir sobre “Tigre”, el bar en el rooftop, con una propuesta interesante de mixología y una barra al fondo.

Para conocer más sobre el lugar y los eventos que llevan a cabo consulta sus redes sociales.




Fashion Week Academy

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Egresados de Fashion Week Academy presentaron por primera vez sus colecciones como parte del programa oficial del Mercedes Benz Fashion Week Mexico City. La iniciativa incluye 10 diferentes programas en cuatro sedes del país, y su objetivo es hacer que la plataforma oficial de la moda en México sea también un agente de cambio y de incubación de nuevos talentos, con una enseñanza basada en desarrollar la creatividad, pero también las habilidades empresariales.

Hace unos días, los invitados fueron Pamela Hinojosa, diseñadora de Chihuahua, quien con su firma Bernarda ha conseguido sumar como socio comercial a Carlo Demichelis, y Eileen García y Jules Dwij.




Au Revoir Colette

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La primera vez que fui a París coincidió que ocurrían los últimos desfiles de la semana de la moda. Uno de esos días me paré afuera de las carpas en Tuilleries, viendo cómo entraban las mujeres en sus altísimas sandalias Tribute de Saint Laurent a ver el show. Una vez que el rush terminó, algunas bajaron la escalinata al metro, otras caminaron hacia Rivoli y unas cuadras más al norte, a la Rue Saint-Honoré.

Sobre esa calle, en la esquina con Rue du 29 Juillet, está Colette. La boutique multimarca donde vi por primera vez, a mediados de la década pasada, a la gente consumir pret-a-porter de lujo, y no solamente accesorios. Su cuidadosísima selección detectaba siempre las prendas que se volverían clave cada temporada.

Hoy, 20 años después de su apertura, Colette cierra sus puertas, pero no sin antes lanzar una icónica colaboración de despedida con Saint Laurent, bajo la dirección creativa de Anthony Vaccarello. La marca ha sido invitada a habitar el espacio del primer piso durante este último mes. Habrá objetos coleccionables y muchos desarrollados junto a otras marcas: una cámara SX70 de Polaroid, bocinas y audífonos de Bang & Olufsen o una motocicleta de Vespa para Saint Laurent por Anthony Vaccarello. Un gran adiós para un sitio clave de la moda francesa.

Por: Rodrigo De Noriega




Heart of Darkness

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Del título de una novela corta escrita por Joseph Conrad, surgió la idea de expresar una identidad propia a través de la moda. El proyecto homónimo de Bibiana P. Colmenares y Lorenzo Álvarez comenzó por necesidad creativa y al mismo tiempo por la posibilidad de desarrollar prendas longevas, que se integren al armario de hombres y mujeres y se vuelvan especiales; siempre en negro. Para sus creadores el color negro es una característica que conecta con referencias personales profundas y que dan lugar a un estilo de vida.

Heart of Darkness subvierte el sistema de producción de marcas regulares de moda. “No estamos haciendo temporadas, sino ediciones. En ellas se irá ampliando el catálogo, pero queremos que cada pieza se mantenga conectada dentro del mismo universo”, comenta Bibiana desde su estudio en 5 de Mayo, casi frente a Bellas Artes. Además de las prendas de vestir, cada edición incluye un objeto particular que continua la narrativa del proyecto. Ésta vez es un espejo de obsidiana que tiene una inherente carga sexual y romántica.

heartofdarkness.mx

Por: Rodrigo De Noriega
Fotografía: Felipe Hoyos Montoya 




iD Kitchen primavera 2018

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Para celebrar que hoy sucederá #iDKitchen, la plataforma más propositiva dentro del marco de la semana de la moda, realizamos un fashion film con un adelanto de los looks que presentarán los diseñadores invitados: Sánchez-Kane y Ready To Die.

Dirección: Omar Zepeda
Cámara: Diego Vázquez

Asistente de cámara: Daniel Vázquez
Estilismo: Rodrigo De Noriega y Alan Gómez B.
Maquillaje y pelo: Adrián González
Modelos: Ashley @ Wanted y Ely @New Icon
Asistente de estilismo: Carlota Rodríguez
Joyería: Swarovski otoño invierno 2017.




BiYuu: cinco años tejiendo historias

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Hay muchas maneras de tejer pero la forma en la que lo hace BiYuu, entrelaza la tradición con la belleza. Sus tapetes, cuyos diseños contemporáneos son un balance entre innovación e historia, celebran técnicas artesanales de México, promueven el trabajo colaborativo y contribuyen a fortalecer la industria textil.

En sus diseños, tejidos por manos expertas, predominan las formas y el color es un elemento esencial: todos los pigmentos que utilizan son naturales y provienen de recursos como la grana cochinilla, el añil, el nogal, el muicle o la granada.

El intercambio de historias y conocimiento se da entre un equipo de 32 artesanos en Teotitlán del Valle, Oaxaca, una comunidad en Los Altos de Chiapas (recientemente integrada al proyecto), y el estudio creativo en la ciudad de México.

Este mes, BiYuu celebra su aniversario número cinco, y con ello los logros y beneficios que durante este tiempo ha alcanzado la marca que con sus diseños colorea y transforma los espacios.

Por: Fernanda Sela

Video: cortesía BiYuu




H&M loves Madero

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Llegar a la calle de Madero, en el Centro Histórico es llegar al corazón de la ciudad. Este paseo peatonal se ha convertido en uno de los puntos comerciales más importantes. El cruce de esta calle con Eje Central es transitado por 300 mil peatones al día. A unos pasos, la nueva flagship de H&M, exactamente en Madero y Bolivar, es un esfuerzo que tardó cerca de cuatro años en materializarse. Para celebrar su apertura, lanzaron una campaña realizada con un equipo de talento mexicano: Dorian Ulises López en la fotografía, Nayeli de Alba y Bárbara Sánchez Kane a cargo del estilismo. Las imágenes son protagonizadas por modelos mexicanos, vogueros y drags, que celebran la diversidad de la belleza local.

H&M Madero abre sus puertas este jueves 16 de noviembre.




John Baldessari: La imagen y el texto.

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El arte después de 1950 expande el campo a disciplinas y maneras de teorizar que no se habían considerado antes. Baldessari es un artista clave en ejemplificar la manera en que la imagen y el texto se relacionan dentro del arte contemporáneo. Sus piezas juegan, a lo largo de más de 50 años, con la asociación entre un símbolo gráfico y una representación que genera una conexión intelectual.

Antes de definirse como artista fue profesor y de ese interés de despertar la creatividad de sus alumnos, se volcó a expandir su propio cuerpo de trabajo. Poco a poco sus piezas se fueron volviendo una labor colectiva, en las que los estudiantes participaban y muchas veces terminaban siendo un ejercicio rápido y cómico. A través de fotografías propias ilustra un concepto intangible como el momento de elegir (Choosing: (A Game For Two Players): Cholocates, 1971-1972), se apropia de otras imágenes para relacionarlas con conceptos que se utilizaban en la pintura renacentista (Virtues and Vices, 1981) y a veces pinta lo que él considera una broma (God Nose, 1965), o un mantra que repite mientras sigue creando (I Will Not Make Any More Boring Art, 1971). Su carrera es prolífica y aborda diferentes medios. Esta vez el museo Jumex hace una retrospectiva de su trabajo en 80 piezas, sin orden cronológico y por primera vez en México y America Latina.

 Aprendiendo a leer con John Baldessari se estrena en el Museo Jumex del 11 de noviembre de 2017 al 8 de abril de 2018.

Por: Rodrigo De Noriega




CIHUAH SS18

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Para Vanessa Guckel, su trabajo en la moda es una oportunidad para explorar la intersección con otras disciplinas como la arquitectura y el arte. El punto de partida de su nueva colección fue el manifiesto de Mathias Goeritz, “La Arquitectura Emocional”, con el que se identificó al comprobar cómo un espacio –o en este caso, una prenda o un color– tienen la capacidad de sacudir y despertar emociones.

Así, la colección Primavera 2018 deja atrás el binomio acostumbrado del blanco y negro para incluir nuevas gamas de color que no son sino una interpretación de las emociones de la diseñadora luego de rescatar una Polaroid velada (que había estado atorada por años en una cámara familiar), y que mostraba la imagen de un paisaje abstracto.

Las prendas de esta doceava entrega siguen siendo de cortes rectos y amplios, a veces asimétricos, pero en materiales de tintes suaves como tierra, marrón y verde. Para presentarla, una bailarina realizó un performance con el que mediante movimientos y trazos de diferentes colores, creó una pieza de arte en un lienzo gigante que colgaba en una de las paredes de El Museo Experimental El Eco.

Por: Fernanda Sela
Fotografía: Perry Skegness




Izakaya Kura

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En la calle de Colima, casi esquina con Salamanca está este lugar. Izakaya, en japonés, se refiere a un “bar o restaurante muy popular para ir después de comer o trabajar”. Por eso se presta tanto para la cena, sobre todo entre semana. Aunque eso sí, casi todos los días está lleno y entonces es probable que te toque compartir mesa o sentarte en la barra, lo que acrecienta aún más la experiencia de comer en este restaurante que es como transportarse a Japón. El menú es extenso, –desde entradas crudas hasta nigiris, caldos y bowls– el espacio práctico y la decoración tiene solo lo esencial. Gran parte de los comensales son de origen japonés, lo cual hace que uno confíe en la calidad de la cocina. Una de las cosas que destaca es la carta de sakes.

Por: Carlota Rodríguez
Fotografía: Fabiola Zamora




Masters of photography: Macallan y Steven Klein

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Macallan es un whisky que de inmediato nos transporta a un sentimiento de poder, de poder sentirse capaces de todo, de poder estar en confianza con nosotros mismos y de poder apreciar el momento. Steven Klein, el fotógrafo estadounidense, entiende el poder del sexo, el impacto de la violencia y la importancia de la moda. Sus imágenes dejan en shock pues crean una realidad alterna, obscura y glamourizada.

Como sexta colaboración de la colección Masters of Photography este año Macallan colabora con Steven Klein donde conjugan sus entendiemientos sobre el poder. Es así como crean una botella de vidrio negro con las iniciales del fotógrafo en dorado y al centro. Su exclusividad es inminiente debido a que el vidrio negro sólo se produce una vez al año y porque sólo hay mil botellas en el mundo de las cuales sólo seis en México.

Aparte de diseñar la botella, Steven Klein dirigió un video para poder sumergirnos más en su mundo; una sala/laboratorio industrial con los colores característicos de Steven, el rojo -en el humo- y el negro –en la ropa de los personajes diseñada por Thom Browne-. Es un mundo apocalíptico donde no se aprecia muy bien el contexto temporal, pero se entiende el impacto del momento.

Por: Alan Gómez B.




Patrick Miller

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La Roma ha sido una colonia que se ha transformado con cada generación que la habita y la ha hecho suya. Es verdad que tras el sismo de 1985 hubo un éxodo de esta zona a otros lugares, pero desde el año 2000 los jóvenes regresaron a habitarla y devolverle su vitalidad.

Roberto Devesa, conocido como Patrick Miller, comenzó a organizar durante los ochenta fiestas que diez años después encontraron su propia sede en la calle de Mérida. Esta generación que revitaliazaba la Roma hizo del Patrick su santuario nocturno. Por exotismo y por un revival del High Energy, los jóvenes reclamaron el espacio y se dejaron influenciar por su exceso, por sus personajes y sus ritmos. Patrick Miller ha sido testigo de la gentrificación de la Roma y sigue ahí retumbando todos los viernes, invitándonos a ser parte de este culto.

Consulta el género musical que se toca cada viernes en su cuenta de Twitter. Mérida 17, Roma Norte.

Por: Rodrigo De Noriega
Fotografía: Cuauhtémoc García