Warhol es el artista que modificó el rumbo del arte en la segunda mitad del siglo XX. Su retrato de las sociedades industrializadas, que al principio se calificó de banal, y se materializaba en cajas de detergente elaboradas en madera y grandes lienzos de serigrafía con latas de sopa Campbell’s, era una crítica mordaz sobre la cultura que nos adoctrina y nuestra fascinación por las imágenes.
Estrella Oscura es la primera gran retrospectiva de su obra en México y se estrenó el pasado viernes en el Museo Jumex. La exposición curada por Douglas Fogle cubre los primeros diez años del trabajo del artista estadounidense, un momento en el que su trabajo se separa de la ilustración comercial para encontrar una identidad propia, pero antes de que él mismo se volviera una celebridad y comenzara a hacer retratos por encargo.
Estrella Oscura juega con el origen de la palabra desastre (del italiano “des astro”), y que se entiende como una señal de mal augurio o la influencia de los astros en el destino personal. Así, mientras Warhol tomaba imágenes de choques automovilísticos y muertes accidentales del periódico, que daban 15 minutos de fama a sus víctimas, también reproducía a Marilyn o Elizabeth Taylor, quienes estaban en el centro de los tabloides por sus desastres personales.
El proceso de repetición, la pérdida de la originalidad y el cuestionamiento por la autoría, argumentos que los artistas siguen abordando en sus trabajos, y que si bien en el arte suceden antes de Warhol, con Duchamp, por ejemplo, Warhol los trabaja hasta que se integran a la cultura popular. Ahora aceptamos el Pop como una corriente en la historia del arte, pero debió de haber sido desconcertante entrar a una galería a ver sólo cajas en el piso. Al salir de esta muestra entonces, uno piensa: “¿El futuro del arte está en un Oxxo que se interviene con estampas? ¿En un meme que se hace para resignificar una pieza clásica de arte?” Una exposición imperdible.
Texto: Rodrigo De Noriega
Fotografía: cortesía del Museo Jumex
