Friends & Family

Ha sido inspirador ver en estos días las imágenes de los brigadistas voluntarios que han ayudado a remover escombros, de las personas que durante largas jornadas reciben y distribuyen víveres en centros de acopio para Ciudad de México, Morelos, Puebla y Oaxaca, a quién lleva esos suministros, a quién cocina para la gente que ayuda o quién ha perdido su vivienda. Desde cada área en la que nos desenvolvemos se puede ofrecer apoyo, por eso los diseñadores mexicanos, a través de diferentes proyectos, aportan su ayuda.

Alexia Ulibarri diseñó un chaleco luminiscente para rescatistas en edificaciones colapsadas que a través de baterías permite continuar la labor en la noche sin tener las manos ocupadas con linternas. Durante varios días muchos voluntarios trabajaron en su taller para confeccionar estas prendas y llevarlos a los sitios donde se requerían.

Los wishing bracelet de Gala Is Love son un accesorio delicado, un hilo de seda con una pequeña perla, en tres colores diferentes. Todo lo recaudado de la venta de estos se irá directo al fondo de la Cruz Roja mexicana.

Sad Youth, la marca que Cesar Álvarez diseña desde Los Ángeles y Mancandy, de Andrés Jiménez, han diseñado respectivamente camisetas con una leyenda conmemorativa. “México 19 sept. 2017”, se lee en la de Sad Youth y “Fuerza México” en la de Mancandy. La totalidad de las ganancias en ambos casos de destinará a ayudar a las víctimas del terremoto.

Por: Rodrigo De Noriega

Diego Luna y Gael García iniciaron una campaña para recaudar fondos y apoyar a los afectados después del sismo. Los recursos se reúnen por medio de la plataforma Omaze y la organización Documental Ambulante AC, desde el viernes pasado.

Al día de hoy llevan reunidos 179 mil dólares, y la campaña estará activa durante 36 días, hasta el 30 de octubre. Una vez terminada la recaudación, decidirán a donde se destinará la cantidad, aunque la idea es enfocarse en la reconstrucción, a través de organizaciones y proyectos civiles.

Para apoyar entra a donate.omaze.com/mexico

Han pasado 20 años desde que salieron los Air Max 97, el primer modelo de Nike en el que la cámara de aire estaba completamente expuesta. En ese momento, cuando la moda deportiva empezaba a colarse en la cultura popular y las Spice Girls dominaban el mundo, Mel C los presumía en cada alfombra roja.

Pero no hace falta ponerse nostálgico. Hoy, en un contexto muy distinto, Nike vuelve a este modelo que ha sido rediseñado y adaptado a las necesidades modernas. Los Air Max Ultra mantienen la línea del original, pero ahora son más ligeros y la cámara tiene menos presión, lo que permite caminar con ellos todo el día. Cada generación encuentra sus ídolos y los buenos clásicos se presumen con orgullo.

Por: Rodrigo De Noriega

Casi siempre ligamos una canción a una situación o un momento. Y más cuando se trata de piezas que se vuelven himnos de movimientos sociales. De esto va la exposición de Anri Sala que abrió hace una semana en el Tamayo.

En sus obras audiovisuales, el artista albanés utiliza la música para señalar momentos históricos y reflexionar sobre su contexto. Un ejemplo es la instalación en la que contrapone la conocida “Should I Stay or Should I Go” con “Tlatelolco Clash”, donde una versión alterna del himno punk es reproducida con una caja de música, y con el complejo arquitectónico mexicano de fondo.

Por piezas como esta, la exposición alcanza un ritmo propio, con altibajos, coros y silencios que juegan con la intensidad del recorrido, algo que la curaduría de Juan Gaitán (director del museo), enfatiza aún más cuando conjuga la arquitectura peculiar del espacio con el trabajo de Sala. Parece que aquí se habla de música, pero esta es una exposición para percibirse con todos los sentidos, y con la cabeza.

Por: Fernanda Sela

Cuchillos, palas, espejos y pipas, además de un collar en colaboración con Serpentine, son parte de la primera colección de Punta de Lanza, un concepto especializado en objetos de obsidiana. Este material, en realidad un vidrio volcánico que se produce en la última fase de una erupción, ha sido el elegido por la diseñadora Ana Gabriela González, para el proyecto con el que retoma técnicas artesanales de esta materia prima originaria del México Prehispánico, y que alcanzó su auge durante el desarrollo de Teotihuacán. La investigación, la historia y la experimentación son la línea bajo la que Punta de Lanza produce objetos que alcanzan un acabado brillante y traslúcido, y con variaciones del color negro.
La colección se presenta como parte de Momo Room en la galería breve.

31 Agosto – 3 Septiembre, 2017.
Galería Breve, Berlín 37, Col. Juárez.

¿Cómo dibujarías una ciudad en la que nunca has estado antes? Seguramente con curiosidad y estimulado por el descubrimiento. Así hizo Nicolas de Crécy para imprimir un punto de vista particular sobre México en el Travel Book de Louis Vuitton.

El ilustrador y autor de novelas gráficas se dejó guiar por la luz, las líneas y el color en el país para realizar 120 dibujos con trazos que por momentos recuerdan a los del expresionista Egon Schiele. Un cráneo huichol, El Zócalo o un paisaje en Oaxaca son algunas de las escenas que el artista eligió para los dibujos de este volumen que junto con Tokio y Hawai, es uno de los tres más nuevos de la colección.

Una parte de las obras originales realizadas para estos libros han sido adquiridas por Louis Vuitton para la colección de arte contemporáneo que la firma está formando. Mientras tanto, cerca de 50 acuarelas de de Crécy para el Travel Book “México” estarán expuestas en el Museo de Arte Moderno del 1 de septiembre al 28 de octubre de 2017.

Por: Fernanda Sela

Eligió un color y se apegó a él hasta convertirlo en el que definiría su obra a lo largo de sus ocho años como artista. Lo presentó por primera vez en 1957, durante una exposición en París, en la que mostró una serie de piezas que conformaron su "periodo azul". Durante la inauguración, 1001 globos pintaron el cielo de este tono del que Klein llevaba buscando más de un año la expresión perfecta. En 1960 lo registró como suyo y lo nombró International Klein Blue. Experimentando con esta gama en todos los formatos posibles realizó pintura, escultura y hasta estampados con huellas corporales de modelos a quienes llamó sus “pinceles vivientes”.

La exposición Yves Klein hace una retrospectiva del trabajo del artista francés y profundiza en su mundo monocromático a través de más de 75 obras, documentos, fotografías. Presentada por Calvin Klein, permanecerá del 26 de agosto hasta el 14 de enero de 2018 en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC).

Ya conocemos los diversos mercados en México que se han dedicado a exponer el trabajo de creativos y que han sido puentes para que marcas, ahora insignia de la escena local, hayan logrado sobresalir. En ellos se celebra todo tipo de objetos: mobiliario, moda, accesorios, publicaciones y a veces hasta proyectos de repostería y comida. Cada uno tiene una base de seguidores y más o menos un perfil de consumidores en mente, hacen curaduría de marcas, pero giran más bien en torno a incluir un rango amplio de proyectos.

Colectivo Diseño Mexicano, es una plataforma desarrollada por Daniel Herranz y Paola Palazón que tiene como finalidad promover la moda mexicana a través de un amplio rango de posibilidades. El colectivo invitó a presentar en Mercedes Benz Fashion Week México a cuatro marcas locales: 1/8 Takamura, Maison Manila, Gregorio Cayetano y Hector de la Peña, hizo una alianza estratégica con Another Company para ayudar a difundir el trabajo de estos y otros diseñadores y llevan a cabo de vez en cuando ventas con formato de pop up store. Este 16 y 17 de julio se presenta la tercera edición que reúne más de 50 firmas, entre ellas: Avec, Caralarga, Cynthia Buttenklepper, Lucca Luc, Napoleón, Thalatha, etc. Es una oportunidad única de encontrar piezas que compiten a nivel internacional con descuentos exclusivos para el evento.

El Colectivo Diseño Mexicano: Tercera Edición se realizará en el Auditorio Blackberry este 16 y 17 de julio. Consulta más información aquí.

Por: Rodrigo De Noriega

Las diversas plataformas en la ciudad de México que impulsan a marcas emergentes y diseñadores mexicanos, y les proveen de un espacio físico para vender, también promueven alianzas que generan resultados interesantes. Este es el caso de la más reciente colección de Pay’s, la marca que ha refrescado el tejido de punto con su estética colorida y democrática —prendas sin género ni etiquetas sociales. Pay’s nace como un proyecto que se materializa a través de colaboraciones y que hace actualmente cuatro colecciones cápsula por año; ésta es la segunda de 2017.

En uno de estos bazares de diseño conocieron PUTA, una marca que recupera prendas y las interviene con la palabra “puta” en diferentes partes. De esta manera, descontextualizan un término cargado de misoginia y que se ha usado en México como calificativo opresor de la mujer y de disidencias sexogenéricas. Juntos y en un tono ligero y sarcástico han creado ocho prendas; desde una túnica tejida que oculta la palabra entre un jacquard de corazones, a un suéter que muestra unos pezones caricaturescos.

El lenguaje es un retrato más de la cultura y reconocer las palabras que lastiman para volverlas un estandarte de liberación y política, es un acto muy inspirador.

Ve la colección completa ya disponible a la venta, aquí.

Por: Rodrigo De Noriega

Momo Room es un espacio creado para dar a conocer e impulsar proyectos de diseñadores emergentes. Como cada edición, el hilo conducto es un tema a explorar; ahora es la geometría. El proyecto es creado por Monse Castera, editora y promotora de moda, quien selecciona cuidadosamente los objetos y las marcas. El interiorismo lo realizó Stromboli Associates quien de manera simultánea presentará su última colección de muebles. Otras marcas son Avec, Gala is love, Varon, Paula Grieve, Ready to Die, Barragán, entre otras.

Del 5 al 9 de julio de 12:00 a 8:00 pm en la galería ChlORO.
Coahuila 138, Roma Sur.

Por: Carlota Rodríguez
Fotografía: Paola Vivas

Existe en nuestro clóset esa prenda que alguna vez compramos por impulso pero que ni siquiera nos queda, o aquella que sólo usamos una vez y jamás volveremos a usar. Una solución responsable para este problema es donar las piezas que nos sobran o ponerlas a la venta.

ReUseME es una plataforma en línea de compra, venta y donación de artículos de segunda mano: ropa, zapatos, bolsos, joyería, libros, objetos para el hogar y juguetes, que propone una nueva modalidad económica y sustentable.

ReUseMe recibe artículos nuevos y usados, y la curaduría se basa en el estado de cada uno. Una vez que se suben a la plataforma, te ofrecen tres meses para que se vendan. Si después de este tiempo no fueron vendidos, ReUseME te da la opción de recuperarlos o autorizar donarlos a alguna de las fundaciones y asociaciones civiles con las que trabajan, como Fundación Gaviota, Mi Valedor, entre otras. En resumen, dar una segunda oportunidad a los objetos que ya no usamos y poner nuestro granito de arena en el mundo.

@reusememx

Por: Gely Juárez

Pantalla blanca no es una galería más. Empezando por que no está en la Roma o en la San Miguel, sino que tienes que ir un poco más lejos, a Jardines del Pedregal, pero vale la pena. Este es un espacio para exhibir arte contemporáneo y parte de su concepto es que absolutamente todo se vende por internet, por eso Pantalla Blanca y no cuarto blanco o white cube. Las exposiciones son curadas por curadores invitados, con obra de artistas que no están representados por ninguna institución, y la idea es presentar exposiciones que sean también una experiencia vivencial.

“Black Lodge Inn” es la exposición actual, curada por Renato Ornelas. La pieza de Fermín Díaz nos introduce por un túnel que desemboca en una especie de cueva completamente oscura, donde no ves absolutamente nada. Después de unos minutos, tu ojo se acostumbra. Otros artistas, Alejandro Nubo y Christian Castañeda, presentan proyectos muy distintos, globos de helio con ilustraciones en serigrafía y la instalación Huevos Cósmicos, con un nido de huevos de cerámica.

Cada domingo realizan diferentes actividades, como sesiones de tatuajes donde los artistas visuales Christian y Alejandro plasman algunas de sus ilustraciones con frases de Rubén Gutierrez. Este próximo domingo 2 de julio habrá un ‘Asado no vegano’.

Todos los domingos visitas guiadas.
Paseo del Pedregal 610, Jardines del Pedregal.
@pantallablanca

Por: Carlota Rodríguez
Fotografía: Cortesía

El primer Sábado de Galerías de la Ciudad de México sucederá mañana a partir de las 11 am.

En esta ciudad hay cada vez más espacios dedicados al arte. El ejemplo es que las galerías de las colonias Roma, Condesa, Juárez, San Rafael y San Miguel, abrirán sus puertas para que el público conozca sus diferentes propuestas por medio de un recorrido en conjunto.

El recién llegado verano, el clima agradable, los paseos a pie, hacen este evento más agradable para darse una dosis alta de arte.

 *Participan Yautepec, Parque Galería, Machete, LABOR, Kurimanzutto, El Cuarto de Máquinas, entre otras. El evento se realizará el último sábado de cada mes.

Sábado 24 de Junio de 11 am a 2:00 pm I Entrada libre.