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Camino a Ceremonia 2018: St. Vincent, un proceso alquímico

St. Vincent es parte del cartel de Ceremonia 2018, y camino al día esperado, te presentamos esta entrevista de archivo que publicamos en nuestra edición número 22.

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Virginia Postrel: el poder del glamour

Discutimos el glamour desde diferentes perspectivas.

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louis vuitton: Lui-Vuiton

¿Te mencioné que es Vuitton? Repite “Lui Vui-ton”.

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La Coalición de HÍBRIDO

Para Marisa, Híbrido es el apellido de su nueva familia.

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Otoño - Invierno

Nuestra nueva edición ya está a la venta.

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The Growing Power of Latin Fashion Media - BOF

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América Latina cuenta con un colorido mazo de revistas locales que atraen a los lectores a comprar moda y lujo, a pesar de los tiempos turbulentos para los medios impresos.

"Cuando los ejecutivos de las marcas de moda internacionales se reúnen con los magnates de los medios de comunicación, están buscando una porción del mercado de la moda de América Latina. Pero algunos anunciantes comienzan a darse cuenta de las revistas locales, desconocidas por el resto del mundo, y que tienen igual o hasta más influencia que los títulos globales".

"Esto no quiere decir que los títulos internacionales no tengan un lugar en la región. La popularidad de Vogue Latinoamérica, por ejemplo, ha estado creciendo recientemente en Colombia y Perú, mientras ediciones locales como Elle han estado en el mercado durante 20 o 30 años en Brazil, Argentina y México. Su mercado continua incrementando y sus estrategias de mercadotecnia se han adaptado a los tiempos".

latin fashion media

"Las marcas están comenzando a trabajar con medios alternativos, y hasta convencionales” comenta nuestra Directora en Jefe Fabiola Zamora. “Sin embargo, es claro que hay una necesidad de mantener a estos títulos como aliados”. También reconoció que la importancia de las revistas independientes es más aceptada y respetada hoy que en el pasado.

Mira el artículo completo en BOF

www.businessoffashion.com




París otoño invierno 2018

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A partir de hoy, París se convierte en el foco de atención del mundo de la moda, especialmente por los cambios que están en torno a la industria. El numero de diseñadores que han optado por presentar sus colecciones de otoño invierno 2018-19 con un solo desfile mixto va en aumento, no sólo por la reducción de costos que eso implica, sino que a demás es más atrayente para las nuevas generaciones que no quieren más etiquetas y reglas que seguir. En la lista de nombres que formarán la ruta de la semana de la moda de París destacan: Dior Homme, Saint LaurentLouis VuittonMaison Margiela, Acne Studios y Vetements, con su esperado regreso a las pasarelas masculinas.

París
Palomo Spain es la firma encargada de dar inicio a la semana, y es una de las más esperadas, pues reinventa la masculinidad a través de diseños provocativos. En esta temporada no esperamos menos. El día jueves 18 desfila la firma Nïuku con su colección “retro futur”, llevando un aire de archivo del siglo XX expresado a través de piezas atemporales. La firma de Dunhill London se une a la fiesta el lunes 21 de enero desde Londres y será Noureddine Amir quien cierre las pasarelas de esta temporada. Cerca de nueve marcas serán presentadas por primera vez y unas más abandonan el calendario. Parafraseando a Ernest Hemingway, la semana de derramante creatividad en París, será una fiesta.

Por: Daniela Navarrete, Fotografía: Palomo Spain




Shrimps: Faux Fur for Fun

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Los interesados en el lado humorístico de la moda y su relación con el arte, se detendrán al encontrarse con Shrimps, una marca que juega con la historia de ambos conceptos. Shrimps fue fundada en el 2013 por Hannah Weiland, y a cinco años de su lanzamiento, la marca y sus abrigos Faux Fur ya son piezas favoritas de las personalidades mejores vestidas de Londres.

 Shrimps

Para la nueva colección Resort 2018, Weiland se inspira en los tesoros encontrados en las ferias de arte: tapicerías antiguas, cerámica, pintura e ilustración, y responde a una paleta de colores que sigue la estética de la marca, pero con tonos mucho más vivos: amarillo, verde limón, menta, blanco y dorado, brindándonos un estilo más actualizado y dulce. Los tonos nostálgicos junto a los bordados de garabatos dibujados a mano por Weiland, junto con los elementos clásicos de la marca que permanecen intactos, nos transportan a un mundo donde la ropa funciona casi como vestuario, y el maximalismo tiene una historia protagonista para contar.

Texto: Daniela Navarrete




Someone Somewhere: artesanía tradicional hecha moda

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Una pausa puede ser breve, o eterna. Todo depende del motivo por el que uno se detiene. Anclar raíces para contemplar la naturaleza, por ejemplo, puede ser un instante que se torna infinito, como la naturaleza misma. La inspiración de la última colección de Someone Somewhere proviene precisamente de ahí, de lugares que te hacen conectar con el presente y tomar una pausa para olvidarte de todo por un momento. PAUSE es la cuarta colección de la marca, y se divide en tres mini cápsulas, Rio: inspirada en los rayos del sol reflejados en las aguas cristalinas de ríos y lagunas, Musgo retoma los colores del atardecer en el bosque, y Luciérnaga es el equilibrio entre la oscuridad y los destellos de luz que se aprecian en el Santuario de las Luciérnagas en Tlaxcala. Esta colección también cuenta con prendas "Héroe", que representan el estilo de la marca, como la sudadera con su logo suajado directamente sobre un tenango o la hoodie multicolor con gráficos inspirados en las montañas de la sierra norte de Puebla.

La intención de Someone Somewhere es darle valor al trabajo de los artesanos y a la par, desarrollar un proyecto dedicado a un mercado que busca un diseño cómodo y moderno. La colección PAUSE ya se encuentra disponible en la tienda en línea y en la pop-up store dentro de IKAL (Av. Presidente Masaryk 340A, Col. Polanco).

someonesomewhere.mx

Texto: Alberto Rebelo




Miss Dior, la invaluable edición 2018

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La invaluable tradición de vestir a las mujeres con "el aroma del amor", es un atributo que sólo Dior puede presumir.

Miss Dior

Para continuar la celebración de los 70 años de la Casa en la avenida Montaigne, Dior presenta una exclusiva edición de Miss Dior, inspirada en un vestido creado por Maria Grazia Churi; el mismo que lleva puesto Natalie Portman en la última campaña. Esta edición del que fue el perfume más apreciado por Monsieur Dior, honra el alma de alta costura de la firma, pues además de la elegancia y sutileza de sus notas, lleva un suntuoso moño hecho de satén, decorado con rafia ligeramente bordada y con pequeñas cuentas de cristal que recrean las diminutas flores campestres bordadas en el vestido.

Dos de las 47 botellas numeradas que se crearon para la exclusiva edición, estarán a la venta en El Palacio de Hierro Polanco, con un costo de $55,000 pesos.

Texto: Alberto Rebelo




BIMBA Y LOLA, situaciones navideñas.

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Navidad, un sinfín de emociones y situaciones albergadas en el corazón y la interpretación de cada persona.

Ésta es la primera parte de la colaboración que la firma española BIMBA Y LOLA realizó con la artista y directora inglesa Nadia Lee Cohen, se trata de una retorcida serie de situaciones navideñas situadas en torno a una mujer vampiro, que nunca ha celebrado Navidad.



Gucci presenta Art Wall, de la mano de Ignasi Monreal

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Art Wall

Este año se han hecho recurrentes las apariciones de Gucci en distintos muros en Nueva York y Milán, dichos muros han servido de lienzos regulares para las colaboraciones de la Casa con distintos artistas. Recordemos la intervención de Coco Capitán con su frase "Common sense is not that common" en Milán, misma que apoyó el lanzamiento de la colección de invierno 2017 de la marca.

En esta ocasión el artista español Ignasi Monreal, intervino dos muros, uno de 232 metros cuadrados en Lafayette Street, en el barrio de SoHo de Nueva York, y otro de 176 metros cuadrados en Largo la Foppa de Milán, en el distrito Corso Garibaldi, como parte del proyecto Art Wall de la firma italiana. Después de crear este proyecto, Ignasi Monreal continua con una serie de colaboraciones especiales con Gucci, realizando instalaciones artísticas únicas que  forman parte de la campaña Gucci Gift Giving 2017. 

Este proyecto estará en exhibición hasta finales de enero de 2018.

 



Saint Laurent Shiki-in tras el lente de Nobuyoshi Araki

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Anja Rubik semidesnuda, en bondage y con piezas de Saint Laurent por Anthony Vaccarello, es retratada por Nobuyoshi Araki como parte de "Saint Laurent Shiki-in", la última exposición que se presentará en Colette hasta el 20 de diciembre.

Nobuyoshi Araki



Casa Awolly

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Caminando por la calle de Sinaloa, a una cuadra de la Glorieta de Cibeles, entre Medellín y Oaxaca, te encuentras con Casa Awolly. Podrías pasar de largo y no notar que es un espacio público si no está en horas de servicio. Es uno de los atractivos del lugar, a pesar de estar en una zona de gran actividad comercial, se siente como un refugio, un espacio que ha sido diseñado hasta el mínimo detalle, pero en el que se está a gusto.

Awolly, además de ser un hotel boutique, es un destino culinario obligado. El restaurante está a cargo del chef Izak Roaro y su menú cambia constantemente, aprovechando los mejores productos de cada temporada. El espacio sirve comida y cena y las opciones van de un ceviche negro a ramen con suadero. También hay algo que decir sobre “Tigre”, el bar en el rooftop, con una propuesta interesante de mixología y una barra al fondo.

Para conocer más sobre el lugar y los eventos que llevan a cabo consulta sus redes sociales.




Fashion Week Academy

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Egresados de Fashion Week Academy presentaron por primera vez sus colecciones como parte del programa oficial del Mercedes Benz Fashion Week Mexico City. La iniciativa incluye 10 diferentes programas en cuatro sedes del país, y su objetivo es hacer que la plataforma oficial de la moda en México sea también un agente de cambio y de incubación de nuevos talentos, con una enseñanza basada en desarrollar la creatividad, pero también las habilidades empresariales.

Hace unos días, los invitados fueron Pamela Hinojosa, diseñadora de Chihuahua, quien con su firma Bernarda ha conseguido sumar como socio comercial a Carlo Demichelis, y Eileen García y Jules Dwij.




Au Revoir Colette

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La primera vez que fui a París coincidió que ocurrían los últimos desfiles de la semana de la moda. Uno de esos días me paré afuera de las carpas en Tuilleries, viendo cómo entraban las mujeres en sus altísimas sandalias Tribute de Saint Laurent a ver el show. Una vez que el rush terminó, algunas bajaron la escalinata al metro, otras caminaron hacia Rivoli y unas cuadras más al norte, a la Rue Saint-Honoré.

Sobre esa calle, en la esquina con Rue du 29 Juillet, está Colette. La boutique multimarca donde vi por primera vez, a mediados de la década pasada, a la gente consumir pret-a-porter de lujo, y no solamente accesorios. Su cuidadosísima selección detectaba siempre las prendas que se volverían clave cada temporada.

Hoy, 20 años después de su apertura, Colette cierra sus puertas, pero no sin antes lanzar una icónica colaboración de despedida con Saint Laurent, bajo la dirección creativa de Anthony Vaccarello. La marca ha sido invitada a habitar el espacio del primer piso durante este último mes. Habrá objetos coleccionables y muchos desarrollados junto a otras marcas: una cámara SX70 de Polaroid, bocinas y audífonos de Bang & Olufsen o una motocicleta de Vespa para Saint Laurent por Anthony Vaccarello. Un gran adiós para un sitio clave de la moda francesa.

Por: Rodrigo De Noriega




Heart of Darkness

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Del título de una novela corta escrita por Joseph Conrad, surgió la idea de expresar una identidad propia a través de la moda. El proyecto homónimo de Bibiana P. Colmenares y Lorenzo Álvarez comenzó por necesidad creativa y al mismo tiempo por la posibilidad de desarrollar prendas longevas, que se integren al armario de hombres y mujeres y se vuelvan especiales; siempre en negro. Para sus creadores el color negro es una característica que conecta con referencias personales profundas y que dan lugar a un estilo de vida.

Heart of Darkness subvierte el sistema de producción de marcas regulares de moda. “No estamos haciendo temporadas, sino ediciones. En ellas se irá ampliando el catálogo, pero queremos que cada pieza se mantenga conectada dentro del mismo universo”, comenta Bibiana desde su estudio en 5 de Mayo, casi frente a Bellas Artes. Además de las prendas de vestir, cada edición incluye un objeto particular que continua la narrativa del proyecto. Ésta vez es un espejo de obsidiana que tiene una inherente carga sexual y romántica.

heartofdarkness.mx

Por: Rodrigo De Noriega
Fotografía: Felipe Hoyos Montoya 




iD Kitchen primavera 2018

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Para celebrar que hoy sucederá #iDKitchen, la plataforma más propositiva dentro del marco de la semana de la moda, realizamos un fashion film con un adelanto de los looks que presentarán los diseñadores invitados: Sánchez-Kane y Ready To Die.

Dirección: Omar Zepeda
Cámara: Diego Vázquez

Asistente de cámara: Daniel Vázquez
Estilismo: Rodrigo De Noriega y Alan Gómez B.
Maquillaje y pelo: Adrián González
Modelos: Ashley @ Wanted y Ely @New Icon
Asistente de estilismo: Carlota Rodríguez
Joyería: Swarovski otoño invierno 2017.




BiYuu: cinco años tejiendo historias

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Hay muchas maneras de tejer pero la forma en la que lo hace BiYuu, entrelaza la tradición con la belleza. Sus tapetes, cuyos diseños contemporáneos son un balance entre innovación e historia, celebran técnicas artesanales de México, promueven el trabajo colaborativo y contribuyen a fortalecer la industria textil.

En sus diseños, tejidos por manos expertas, predominan las formas y el color es un elemento esencial: todos los pigmentos que utilizan son naturales y provienen de recursos como la grana cochinilla, el añil, el nogal, el muicle o la granada.

El intercambio de historias y conocimiento se da entre un equipo de 32 artesanos en Teotitlán del Valle, Oaxaca, una comunidad en Los Altos de Chiapas (recientemente integrada al proyecto), y el estudio creativo en la ciudad de México.

Este mes, BiYuu celebra su aniversario número cinco, y con ello los logros y beneficios que durante este tiempo ha alcanzado la marca que con sus diseños colorea y transforma los espacios.

Por: Fernanda Sela

Video: cortesía BiYuu