Friends & Family

Hay veces en que despertamos con la energía baja después de haber tenido un mal día. Lo mejor para ese tipo de mañanas es prender las bocinas y preparar el café bailando. Algo demasiado alegre parece fuera de lugar, así que el punto exacto son esas canciones que si bien son algo oscuras, son perfectas para amanecer con una sonrisa sarcástica. Éstas son tres canciones para iniciar esta playlist.

“Twinkle” - Sorry

Al igual que su sencillo “2 down 2 dance”, la nueva canción del grupo londinense captura con las distorsiones de guitarra, la sensación de despertar con dolor de cabeza. La canción, con la voz melosa de la cantante Asha Lorenz, se estrenó apenas hace unos días y ya está entre nuestras favoritas.

“Concrete” - Shame

Shame tiene un aire engreído, despreocupado y con algo de ira. Tal vez por eso, podemos asegurar que bailar esta canción antes de las 12 del día –con volumen fuerte– cuenta como terapia. Es ingeniosa, repetitiva y probablemente nada del otro mundo, pero esta playlist está pensada precisamente para eso: para un momento que no es gran cosa, sólo una mañana más.

“Cracker drool” - Goat girl

Si algo podemos aprender del quinteto Goat girl, es a no tomarnos la vida tan en serio. Eso y a aprender a lidiar con las cosas porque nadie más las va a hacer por ti. Goat girl son amantes del sinsentido, de lo irónico y también de las fiestas, aunque esta fiesta sea de una sola persona bailando mientras prepara el desayuno.

Por: Daniela Navarrete

Archivo Moda Mexicana es la primera plataforma pensada en la moda nacional.

La riqueza textil en México es vasta, siempre lo ha sido. En los últimos años, la participación de mexicanos en semanas de la moda a nivel internacional, y presencia en tiendas alrededor del mundo, confirman lo que bien sabemos dentro de nuestras fronteras: en México hay mucho talento.

Con esta premisa nació Archivo Moda Mexicana, una plataforma de documentación, promoción y contenido, especializada en la moda mexicana independiente que, a través de un sitio web que será lanzado en agosto de este año, busca reunir a los diseñadores de moda contemporáneos, explorar su trabajo y al mismo tiempo documentar sus colecciones.

Cortesía de Archivo Moda Mexicana

Sus fundadoras, Ana Gómez y Elina Corona, quieren expandir el mercado nacional de consumidores de moda al facilitar el acceso al gran abanico de marcas tanto consolidadas como emergentes. Todo esto con ayuda de una plataforma competitiva que al mismo tiempo incluya herramientas de negocio para diseñadores, y ayude a preservar el patrimonio cultural de la moda en México a través de una memoria digital pensada para futuras consultas, tanto académicas como periodísticas.

“Queremos posicionarnos como la principal autoridad y referencia de moda mexicana a nivel global, tanto para el público como para quienes trabajan dentro de la industria, y creando alianzas dentro de la industria de moda nacional, así como con plataformas internacionales”.

Cortesía de Archivo Moda Mexicana

“Uno de los problemas a los que muchos diseñadores se enfrentan, es que la gran mayoría de las personas no conocen a las marcas nacionales y como consecuencia, es más difícil consolidarse como negocio,” dice Ana, cofundadora del proyecto, diseñadora de moda especializada en Comunicación de Moda y egresada de CENTRO, y agrega que entre los planes a largo plazo de Archivo Moda Mexicana se encuentra el desarrollo de una estrategia social, pues planean incluir a los grupos vulnerables en México dentro del sistema de moda para que éste se convierta en una fuente de ingresos para ellos.

Además, este año Archivo Moda Mexicana se suma al Abierto Mexicano de Diseño –al mismo tiempo que la CDMX es nombrada Capital Mundial del Diseño por la World Design Organization– a través de una experiencia pensada para que los asistentes descubran la moda local desde un lugar inesperado.

archivomodamexicana.com

Por: Anaid Osuna Peimbert

Levi's Pride 2018 

¿Por qué celebrar el orgullo de la diversidad sexual? ¿Por qué hacer un desfile y travestirse y bailar en la calle y exhibirse? Porque históricamente la comunidad LGBTTTIQ ha sido discriminada, restringida de derechos humanos fundamentales, y aunque se han logrado concesiones, en muchas partes del mundo salir de la heteronormativa es motivo de acoso, agresión o incluso considerado un delito. Hay que decir de paso que no son los homosexuales de cuerpos definidos quienes han logrado reconocimiento en sociedad, sino justamente los individuos que valientemente se exponen femeninos por su derecho de reunión, la comunidad trans que requiere de legislatura para que se le reconozca, o las mujeres lesbianas que informan sobre derechos reproductivos.

Levi’s es una marca defensora de la comunidad LGBTTTIQ y cada año presenta una colección cápsula durante el mes del orgullo. De estas prendas destina el 100% de los ingresos a organizaciones dedicadas a lograr igualdad de derechos de la comunidad, como la Harvey Milk Foundation o la Stonewall Community Foundation. La representación de identidades diversas en sus imágenes publicitarias, además de su compromiso declarado con la comunidad, hacen a Levi’s un aliado honesto. Esta vez la campaña invita a que la gente complete la frase “I am _____” y se sienta orgullosa de ser quien sea que quiera ser.

Por: Rodrigo De Noriega Fotografía: Alberto Rebelo

Que el feminismo como concepto y como movimiento no se vacíe de reflexión. Que el feminismo actual no sea inútil y que no se convierta en un asunto de poder. Eso pensaba mientras veía la puesta en escena, "Después de casa de muñecas", protagonizada por Cecilia Suárez.

Escrita por Lucas Hnath, e inspirada en la novela de 1879 de Henrik Ibsen, "Casa de muñecas", la esencia de la obra es vigente, y eso que han pasado casi 140 años. "Después de casa de muñecas" representa una postura que levanta el hecho de elegir como un acto feminista y rebelde, es la ejemplificación de la necesidad de una mujer de salir de su casa —donde es madre de familia y esposa, y no tiene ni se le reconoce otra cosa—, para hacer lo que le venga en gana. Es una cuestión de elección, sin duda, donde debe existir la responsabilidad de cuestionar el lugar de la mujer en la sociedad y dentro del matrimonio, además de poner sobre la mesa la descomposición de las estructuras de organización tradicional como lo es la familia.

Cecilia Suárez lleva la puesta en escena, de principio a fin, acompañada de un elenco que levanta, que en su conjunto cuestiona. Por ahí leí que la trama de la obra viene bien con los momentos de lucha feminista que vivimos actualmente. Sin embargo, Ibsen no se la planteó como una obra feminista, sino como una mirada equitativa del individuo en la sociedad, donde tanto Nora, la protagonista, como su esposo Torvald, son ‘víctimas de una sociedad dictatorial en sus roles’, y eso, sin lugar a duda, es a lo que debe apuntar una verdadera reflexión, sea feminista, o no.  

"Después de casa de muñecas", Teatro Xola Julio Prieto (Xola 809, Del Valle), hasta el 02 de septiembre. Director: Mauricio García Lozano. Reparto: Cecilia Suárez, Juan Carlos Colombo, Beatriz Moreno, Paulette Hernández y Assira Abbate. 

Compra tus boletos aquí. 

Por: Danaé Salazar

En 1990, el nombre Martin Margiela sonaba por las calles de las capitales de moda, un diseñador reconocido por ser innovador en técnicas y conceptos. Siete años después, Jean-Louis Duma, director creativo de Hermès, le pidió que se hiciera cargo de la colección ready-to-wear de mujer. Desde ese momento y hasta 2003, Margiela marcó un periodo digno de atención y de documentación en la casa francesa.

El Museo de las Artes Decorativas en París, trabajando de la mano con el mismo Margiela como director de arte, nos regresa a finales de los noventa con una muestra de más de cien piezas de fotografía, video, patronaje, e indumentaria, acomodadas cronológicamente para mostrar la evolución, tanto de Hermès como de Maison Martin Margiela.

Bajo la dirección del diseñador, la marca francesa experimentó un regreso a las raíces de la prenda. Con un patronaje y una sastrería precisos para crear prendas reversibles, lograr que la ropa tuviera la caída deseada o incluso pudiera utilizarse en más de tres formas diferentes, Hermès se transformó en su versión más pura en cuanto a colores y estampados, enfocándose exclusivamente en la estructura de una pieza.

El diseñador belga estuvo a cargo de la dirección creativa de la casa de moda, y lanzó doce colecciones a lo largo de seis años, pero nunca dejó de lado su línea personal, Maison Martin Margiela. En la muestra también hay piezas icónicas bajo su nombre, como las Tabi Boots (1988) o los abrigos oversized, que muestran sus ideas sobre deconstruir y construir con las diferentes partes una prenda.

Esta yuxtaposición de lo contemporáneo y lo radical, en comparación con una casa de moda que se guía bajo lo clásico, es en lo que la exhibición Margiela, les années Hermès se enfoca para entender cómo estos conceptos aplicados a la moda actual, están más cerca de lo que pensamos.

Margiela les années Hermès estará en el Museo de las Artes Decorativas de París. Hasta el 2 de septiembre.

Por: Daniela Navarrete

Carla Fernández forma parte del Sistema B, una organización que nació con el objetivo de impulsar una economía en la que el éxito de una empresa se mide por el bienestar de las personas, de las sociedades y de la naturaleza. Para la marca es importante que el proyecto tenga un impacto social. “Buscamos un compás que nos permita seguir un camino hacía las mejores prácticas en todos los ámbitos, desde nuestra relación con los artesanos, hasta con la de nuestro propio equipo”, dice Cristina Rangel, directora operativa de la marca.

Con este logro, Carla Fernández se convierte en una de las 28 Empresas B del país y la número 2,455 a nivel mundial, formando parte de una comunidad empresarial que aspira a usar el poder de sus negocios en beneficio de la sociedad y el medio ambiente. La marca es reconocida internacionalmente por sus colecciones y diseños, con los que preservan la herencia cultural de las comunidades indígenas del país, a través de prendas, textiles y accesorios contemporáneos. Inspirada en la riqueza textil de México, la visión de Carla Fernández en cuanto a los métodos manuales, nos demuestra que la moda ética puede ser innovadora y progresista.

Conoce más sobre Sistema B.

Por: Ana Tovilla

Ernest Costafreda es un diseñador español que inició una pequeña revuelta a través de su proyecto Costalamel. Desde que lo fundó en 2013, la firma tuvo una intención política y activista. Todas las prendas, de inspiración urbana, tienen una mirilla en la espalda como una manera de conectar con el individuo que las lleva y se confeccionaban, patronaban y bordaban localmente, en un taller en Barcelona. La marca buscó generar comunidad a partir de iniciativas que se contraponen intencionalmente al lugar común de estrategias de comunicación de moda. El año pasado pidieron a sus clientes que enviaran sus calcetines viejos y sucios, para reunirlos y enviarlos a la Casa Blanca como protesta por las políticas del presidente Trump.

Cuando Costafreda decidió poner en pausa su proyecto de moda, también pensó en una manera disruptiva de darle fin. Si su cuenta de Instagram se vaciaba de todos sus seguidores, incentivando un unfollow masivo, regalaría las prendas muestras que quedaban en existencia.

Esa pausa es el origen de su proyecto actual Punks and Poets. A través de esta plataforma personal, está documentando su viaje por México y Latinoamérica. Ernest genera las imágenes, ilustraciones y textos (a veces ensayos cortos, entrevistas, o poemas), con las historias que va viviendo y la gente que conoce en el camino. La manera en que refleja su recorrido cotidiano es a través del diálogo, visual y textual, documentando lo que platica con un bailarín o con el encargado de una biblioteca, pero también cuando juega con ilustraciones para intervenir gráficos de refrescos locales. El sitio se va alimentado con cada destino y es su válvula de escape para su necesidad creativa en una plataforma diferente a la moda.

Punks and Poets

Por: Rodrigo De Noriega

La banda escocesa dará un concierto en el Frontón México.

Belle and Sebastian, el grupo escocés que aparece en los soundtracks de Juno, High Fidelity y 500 Days of Summer, inició en 1996, y ahora con diez discos publicados, sigue siendo catalogado como música que está fuera del centro de atención, pero que todos escuchamos. Tal como los personajes de estas películas.

Si la música surge como una necesidad, la fama queda en segundo plano. Cuando el compositor Stuart Murdoch pasaba un periodo difícil (sufría de cansancio crónico y aislamiento), encontró en un piano, una guitarra y una serie de referencias culturales los elementos que lo rescataron. Los combinó en su cabeza y con ellos hizo una música tan personal que se convirtió en uno de los compositores más reconocidos de su generación.

La banda estrenó este año su nuevo tema How to solve human problems, dividiendo 15 canciones en un trío de LP’s que lanzaron en pequeñas dosis de diciembre a febrero. Los tres discos están ligados uno a otro, por medio de secuelas líricas de versiones instrumentales, como en “Everything is now”. Como parte de su gira de lanzamiento, este jueves 14 de junio se presentarán en el Frontón México después de su última visita hace tres años.

Por: Daniela Navarrete

Tenemos cinco pases dobles para que asistas al concierto de Belle and Sebastian, sólo tienes que compartir esta nota en tu perfil de Facebook y contestar las siguientes preguntas en el cuerpo del posteo, etiquetando a @revista192. Asegúrate de que tu cuenta sea pública.

1. ¿Qué canción de Belle and Sebastian aparece en el soundtrack de Juno?  
2. ¿Cuál es la frase que Summer de la película 500 days of Summer, cita en su anuario?
3. En High Fidelity, los personajes están escuchando “Seymour Stein” de Belle and Sebastian, cuando de repente un personaje cambia el disco, ¿cuál es la canción que empieza a sonar?

Las primeras cinco personas en realizar todos los pasos correctamente serán los ganadores de un pase doble. Una vez seleccionados, nos comunicaremos con ellos vía Inbox para darles los detalles sobre la entrega de los pases.

El nombre de un proyecto o una marca de moda, tiene un peso especial cuando decidimos consumirlo. Cada casa busca que sus consumidores la identifiquen por un elemento específico, que se reconozca su legado. Por ejemplo Martin Margiela, que quiso oponerse al sistema, y lograr que quienes conectaran con la marca se concentraran en la ropa. Al final esas cuatro puntadas al reverso de cada prenda, los interiores pintados en blanco, las modelos sin rostro y la elección de un nuevo director creativo, han hecho que valoremos el nombre aunque no tengamos claro el rostro de su creador.

CONGREGATION Design es un proyecto inglés anónimo que fundó un egresado de la carrera de moda de Central Saint Martins —a quien se le conoce como marie—. La marca funciona bajo una labor colaborativa entre otros diseñadores de moda y artistas, quienes juntos en sus propios tiempos crean una colección. Al término de ésta un nuevo grupo se reúne para generar la siguiente, desde la investigación hasta el inicio de la producción (cada quien produce el número de prendas que quiera de lo que diseñó bajo pedido).

El ejercicio sigue sus propios tiempos, cada invitado crea un atuendo bajo un brief sobre un tema en específico y arman un lookbook en conjunto. La primera colección les llevó un año en desarrollarse y está a la venta en línea en Higher Studio. Esta respuesta subversiva al estricto calendario de la moda no es sólo local, cualquier persona que busque una salida creativa puede aplicar en línea, integrarse al colectivo y trabajar desde casa.

Por: Rodrigo De Noriega

Decir que la Ciudad de México está teniendo su momento sería poco para su potente metrópolis. Aunque Trump se ve determinado a seguir hablando del muro o del comercio, el latido de México nunca se ha escuchado más fuerte y su capital nunca había bienvenido a tantos extranjeros, quienes exploran mucho más allá que las playas de la costa mexicana. Con su renombrada escena culinaria, atractiva arquitectura, proyectos de arte y diseñadores que mezclan lo experimental con lo artesanal, el dinamismo de la Ciudad de México es cada vez más evidente. Aunque los problemas ambientales, la desigualdad económica y la corrupción siguen siendo obstáculos que enfrentar, hay mujeres de diferentes sectores que son símbolos de un cambio positivo.

La fotografía de Fabiola y la habilidad para los negocios de Danaé se combinan para crear la editorial detrás de la revista independiente mexicana de moda, arte y cultura, Revista 192. Esta avanzada dupla (sin mencionar que son las mejor vestidas) está actualmente trabajando en un libro de mujeres emprendedoras.

Su lugar: La Torre de los Vientos (en la foto). Es una escultura olímpica de una torre de viento en la Ruta de la Amistad que se construyó en 1968. Diecinueve diferentes esculturas geométricas fueron construidas en concreto por diferentes artistas alrededor de la ciudad. Adentro también funciona como un espacio chico de arte.

Café: Para Danaé el capuchino perfecto es el de Chiquitito Café, en la Colonia Condesa. sus recomendaciones en cuanto a cultura son el Museo Anahuacalli, el Museo de Arte Moderno, la Librería Vasconcelos y la Galería OMR.

Sin falta: Hay que conocer las pirámides de Teotihuacán que significa "pirámides del sol". Fabiola recomienda llegar temprano para ser el primero arriba, que hace mucha diferencia.

Interiores: Para Fabiola, Utilitario Mexicano es una marca dedicada a rescatar los utensilios tradicionales de la cultura mexicana. Danaé menciona Onora Casa, un proyecto dedicado a crear accesorios para la casa y textiles con diseño artesanales que reinterpretan clásicos. También Colectivo1050, que es una marca de cerámica hecha a mano en Oaxaca.

Tiendas: Ikal es una tienda multimarca que lleva diferentes diseñadores mexicanos. No solamente de moda pero si no también de objetos, y joyería. Lago DF es otra tienda con una gran selección de moda y casa, que de hecho está muy cerca de Ikal.

Situación actual: “Esta ciudad es un sueño para aquellos que están persiguiendo un proyecto personal o un negocio. Por eso se han desarrollado tantas industrias creativas internacionalmente competitivas” - Fabiola. Pero Dané dice que en cuanto a obstáculos: “La impunidad es tan grande que el valor de la vida ha caído drásticamente”.

Un artículo publicado por VOGUE USA, por MOSHA LUNDSTRÖM HALBERT, fotografía cortesía de David Franco, mira el artículo completo en www.vogue.com

PANDORA es una marca de joyería fundada y establecida en Dinamarca, tiene presencia en 100 países con más de 7,700 puntos de venta. Lo suyo es hacer que tus recuerdos te acompañen de una manera diferente, y es que su joyería, con detallados acabados hechos a mano, está pensada para que en cada punto del mundo adquiera un significado propio. Ésa es la idea de coleccionar sus charms; reunirlos es una manera de contar la historia que cada quién quiera llevar consigo.

Para su última colección, PANDORA se unió con Leonie Hanne de Ohhcouture y Michelle Madsen de Takeaim para la creación de una colección inspirada en los festivales. Esta colección se divide en dos: Party in Paradise y PANDORA Festival, que incluyen joyería y piezas inspiradas en amuletos y talismanes con una paleta de color intensa. 

Conoce más de la marca y la colección AQUÍ. 

Por: Alberto Rebelo

Si tuviéramos la oportunidad de ponernos en los zapatos de alguien más, seguramente buscaríamos ocupar los de quienes representan algo importante para nosotros. Hoy Nike ha dado un nuevo paso y reinventa los clásicos Nike Blazer Low, un modelo de diseño minimalista, inspirado en la cultura del deporte pero con la cualidad de ser para el día a día. Su regreso nos hace pensar en aquellas personas que se convierten en un ejemplo a seguir y que años atrás caminaban con los mismos pasos que ahora damos nosotros. Nos unimos a Nike para celebrar este lanzamiento. Muy pronto la serie completa.

#BigSister #NikeBlazer #TeamNike

Por: Alberto Rebelo

Un nuevo formato de comunicación que ofrece a sus suscriptoras la posibilidad de leer la mayor cantidad de noticias en el menor tiempo posible. Periodic comparte contenidos de manera concisa y directa, adaptándose a las actividades cotidianas de sus lectoras, mujeres interesadas por informarse, pero que disponen de poco tiempo.

“La idea es que Periodic se convierta en parte de la rutina de nuestras seguidoras y que lo puedan leer desayunando, camino al trabajo, en el transporte público o en el ascensor, pues cada vez tenemos menos tiempo y más responsabilidades”, dice Beatriz Vernon, periodista y editora de Periodic.

Con un lenguaje coloquial y amigable, pero sin perder la objetividad informativa, la plataforma permite a sus seguidoras estar al tanto de las noticias nacionales e internacionales más relevantes, en temas como política, finanzas, entretenimiento y estilo de vida, a través de su página web y un newsletter que se envía de forma gratuita todas las mañanas de lunes a viernes.

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Por: Ana Tovilla

No encontré White Dust por casualidad. La marca de camisetas estampadas que tiene una historia detrás de cada imagen es más bien un proyecto que he podido ver desde que inició. Ana García e Isabel Loaiza son sus directoras y son dos de mis ex alumnas más dedicadas. Su propuesta es clara y honesta. Recuperan imágenes de sus propias historias familiares, las intervienen de manera digital, las licúan o deforman, y las estampan en una prenda básica que todos usamos.

Cada camiseta viene con una explicación del origen de la fotografía. “La mujer dormida” presenta a la mamá de Isabel de joven, dormida sobre la mesa del comedor, después de una excursión escolar. “Sin darme cuenta”, es su primera fotografía en la universidad y “El pipí enmascarado” es un personaje que inventó de niño el papá de Isabel. White Dust no es sólo el inicio de una línea de moda streetwear, es un tributo a la necesidad de investigar nuestros propios orígenes e historias.

Sin darme cuenta. Ésta fotografía marca el nuevo comienzo de Elizabeth Velazco. Su primer fotografía como universitaria. Caracas, Venezuela. 1980.

El enmascarado: Cuando Eduardo iba a la escuela, robaba el lunch de sus amigos y dejaba una nota que decía: El pipí enmascarado. Éste es él, veinte años después interpretando su personaje. Margarita, Venezuela. 1984.

White Dust

Por: Rodrigo de Noriega