Ir a tiendas fast fashion puede convertirse en una sobresaturación visual en donde la ropa queda en segundo plano. A pesar de que los precios sean quizá el mayor incentivo para comprar, la calidad deja mucho que desear. Pero Sioux es todo lo contrario a esos establecimientos.

Este espacio creado por Claudia Gutiérrez, ubicado en Havre 68, en el tercer piso de una casa clásica de la colonia Juárez, tiene una curaduría extremadamente bien pensada. Claudia trae a México marcas internacionales altamente deseables, entre ellas Acne Studios, con su estética básico-vanguardista de Suecia; BLK DNM con su ropa funcional y dinámica de Nueva York; Filles à Papa como la propuesta urbano-rockera de Bélgica; y Maison Kitsuné y A.P.C., con prendas que dejan entrever sus orígenes franceses.

Sioux es exactamente el tipo de tienda que se necesita en un mundo tan saturado de moda. Su atmósfera calmada y silenciosa, además de la atención personalizada, hacen de este lugar un oasis para todos aquellos que buscan una pieza singular, especialmente por su diseño y su origen.

Por: Alan Gómez B.

El escenario son las ruinas de una construcción antigua y con presencia, lo que alguna vez fuera la primera iglesia anglicana en México; un lugar que en automático despierta la nostalgia, y que ligado a un desfile de moda, inspira. El techo es alto, al igual que los grandes ventanales iluminados de color verde, rojo, de pronto azul. Anochece. Ha sido un domingo callado en la Ciudad de México y la atmósfera se respira tranquila. El acontecimiento por el cual todos estamos reunidos comienza: en el piano, el músico británico Michael Nyman marca la pauta para las modelos de pasos calmados, quienes presentan la colección Otoño 2017 de CIHUAH.

‘Génesis’ constituye el regreso al origen y los principios en los que se basa la propuesta de la firma mexicana sobresalen: las bases geométricas, la estética contemporánea, el diseño elemental. En la paleta de color, sobria pero contundente, reinan absolutamente el blanco y el negro, dando forma a siluetas contrastantes y estructuradas, de cortes minimales. Es evidente la influencia arquitectónica de la directora creativa Vanessa Gückel, además de la manera tan particular de concebir el cuerpo y retratar las distintas facetas de la mujer. Las piezas contrapuestas, una frente a otra, parecen iniciar un diálogo. La atmósfera se torna solemne. La moda impone. Al fondo, el piano continúa sonando. La piel chinita.

Por: Fernanda Sela

Beber mezcal es un ritual, se dice. Y sí. Esta afirmación, más que un cliché, es una declaración que enfatiza la magia que envuelve a esta bebida impregnada de misterio, y que se bebe como parte de una ceremonia.

Uno puede dar el primer sorbo —de un vasito de veladora, o como se acostumbra en distintos lugares desde hace tiempo, de una jícara— y sentir que es parte de una memoria compartida. Los que participan lo saben: las conversaciones largas, los bailes, las risas, las historias; el mezcal es un rito que se realiza en conjunto y que encima rinde tributo a la naturaleza.

Haciendo honor a su nombre, Mezcal Amores demuestra su amor por México y la cosecha del agave. Su proceso es completamente artesanal: todo está en manos del maestro mezcalero, quien durante años espera con paciencia que la naturaleza esté lista para que la celebración pueda suceder. Es el tiempo el ingrediente fundamental en cada botella. Y se ha de beber con el mismo respeto que se crea: despacio y con cautela, sabiendo que es sólo en comunión que su efecto se potencializa.

Por: Fernanda Sela

Ver trabajar a Raf Simons es como recibir un balde de agua fría. Rompe con la manera tradicional de hacer moda y con los estereotipos que tenemos de ese genio creativo que imaginamos detrás de una marca haciendo bocetos en su escritorio. Su proceso es totalmente contemporáneo. Su aproximación a las prendas es a través del diálogo, sus referencias se materializan después de conversaciones largas y dependen de su inagotable glosario de terminados y posibilidades. La innovación en lo que hace se nota en pequeños gestos, como un bolsillo volteado o una prenda clásica que ha sido repensada. Por eso Simons y Calvin son una pareja que parecía predestinada a suceder.

En la primera colección de Raf Simons como director creativo en Calvin Klein, todos los elementos emblemáticos de esta marca —que son los de la propia moda americana— han sido transformados. Las camisas western, con cuellos más altos y bolsillos más grandes, los vestidos de coctel que tienen dos capas de transparencias, una en organza y otra plástica encima, y los sacos y abrigos, se adelgazan pero mantienen una estructura rígida en los hombros. Seremos testigos de los buenos tiempos.

Por: Rodrigo De Noriega

En la entrada de Emilio Castelar 22 un letrero rojo con letras blancas anuncia The Feathered. En el interior, ropa cuidadosamente seleccionada por Sharon Drijanski, fundadora de este espacio que sirve como plataforma para los talentos globales emergentes.

The Feathered es descrita por lo general como una concept store. Y aunque en México ya hay varias tiendas a las que se les acuñe este término, la diferencia aquí es que el concepto de consignación no existe. Es raro encontrar en la Ciudad de México tiendas con esta estructura de negocio, que apoyen a los talentos jóvenes, pero para Sharon esto es indispensable por respeto a los diseñadores y a su trabajo.

Lo que define la curaduría de las prendas, además de su calidad, es el excentricismo que corresponde a una identidad fuera de lo común. Aquí lo básico no existe. Si buscas una t-shirt blanca, encontrarás una, pero con un estampado o letras tridimensionales. Si buscas una camisa blanca, encontrarás una, pero con rasgaduras y quemaduras. Y si buscas una chamarra de piel negra, encontrarás una, pero con mangas de peluche.

Siempre habrá un ‘pero’ para lo ordinario, lo común, pues eso es lo que hace a The Feathered auténtica. Vaquera, Vejas, Aalto, Y/Project o Area son algunas de las marcas internacionales que forman parte del proyecto, y Anndra Neen y Children of Our Town, de las nacionales. A pesar de que muchas son relativamente nuevas, destacan por tener una identidad fuerte. Esa es precisamente la propuesta de Sharon.

Por: Alan Gómez B.

Hay algo que fascina de ver el icónico Cone Dress (1983/4) color negro de Jean Paul Gaultier, recostado sobre una base y yuxtapuesto a una de las esculturas de la serie Figura Reclinada de Henry Moore. Disobedient Bodies es así: fascinante. La exposición sorprende, asombra y despierta nuevas preguntas alrededor de la moda; una prueba más de que ésta puede utilizarse para explorar diferentes conceptos.

Y es una exposición de moda, seguro, pero no una convencional. Incluso para la galería anfitriona, la vanguardista The Hepworth Wakefield, en Inglaterra, rompe con todo lo presentado anteriormente. Prendas de distintos diseñadores, estilos y épocas, desde Madame Grès hasta Comme des Garçons, se exhiben al lado de esculturas y otras piezas de artistas como Louise Bourgeois, Barbara Hepworth o el fotógrafo Jamie Hawkesworth. Y aunque definitivamente esta no es la primera vez que moda y arte se exhiben en conjunto, J.W. Anderson —el contemporáneo británico, un adicto al arte y coleccionista, que además de tener su propia marca está al mando de la española Loewe desde 2013— presenta la moda desde una perspectiva distinta y con una curaduría innovadora.

Una escultura en cerámica de Magdalene Odundo imita la silueta de un vestido negro de Dior de los 50; vestidos de Issey Mikaye cuelgan del techo intercalados con faroles japoneses de papel; el vestido Stockman (1997) de Martin Margiela, un corsé que abraza con fuerza, se muestra al lado de un busto rígido. Así, todas las piezas en la exposición son forzadas a convivir en el mismo espacio, dejando ver sus similitudes y sus diferencias, para hablar del mismo tema: cómo la figura humana ha sido interpretada y repensada por diferentes diseñadores y artistas durante los últimos años.

Por: Fernanda Sela

La moda reinterpreta constantemente los códigos estéticos a través del tiempo. Pero hay veces que las prendas simplemente no tienen ese feeling de realidad. No son piezas que se sientan fieles a sus orígenes. Tienen un aire vintage, pero por la tela o la hechura, nada tienen que ver con esa referencia con la que empezaron.

Lacoste ha reeditado looks emblemáticos, pero producidos a partir de materiales reales del archivo de la marca, como el tafetán diamante, el piqué a cuadros o el entrelazado del jersey, a través de una alianza histórica con Supreme.

No es la primera ocasión que Supreme colabora con otra marca, estos representantes de la cultura skate han hecho colecciones especiales junto a Vans, Nike, Comme des Garçons y a principios de año sorprendió al aparecer en la pasarela de moda masculina de Louis Vuitton.

LACOSTE X SUPREME presenta nueve prendas para hombre, en una gran paleta de colores con íconos de LACOSTE como las polos, sudaderas, jogging pants y la chamarra Harrington. Esta colección estará disponible a partir del 16 de marzo en tiendas Supreme y online.

Por: Rodrigo De Noriega

En colecciones anteriores ya había habido indicios de lo que quería lograr: reinterpretar el espíritu de la casa y descifrar sus códigos por medio de diseños contemporáneos. Así es cómo Demna Gvasalia rinde homenaje al legado de Cristóbal Balenciaga, firma que este año celebra un centenario.

Durante su tercera y más reciente entrega hace un par de días en la Semana de la Moda de París, Gvasalia presentó una selección de nueve piezas de archivo que reimaginó para la colección Otoño - Invierno 2017, y de las que únicamente habrá un ejemplar disponible, hecho a la medida.

Una procesión de nueve esculturales siluetas, a las que añadió bolsillos y coordinó con bolsos extragrandes, marcaron la grand finale de una presentación que subraya la grandiosidad de ambos diseñadores para revestir la forma femenina.

Por: Fernanda Sela

Apoyar el diseño mexicano siempre ha sido uno de nuestros motores más fuertes. Nos gusta ver cómo la creatividad y las opciones de diseño aumentan, pero lo que más nos entusiasma es ver cómo cada vez más los diseñadores se unen y se aventuran en abrir nuevos puntos de venta donde ofrecen sus propuestas.

Cibeles 72, ubicada en Valladolid 72 en la Roma Norte, muy cerca de la fuente de Cibeles, es una tienda que reúne marcas de diseño mexicano con el propósito de acercarse a un público más amplio. La moda contemporánea de Children of our Town, inspirada en las colonias de la Ciudad de México, las bolsas Mosicuss, algunas hechas con piel de salmón, las joyas artesanales de Caralarga, hechas en su mayoría con hilos de algodón, y los objetos de interiorismo como lámparas o almohadas de Taller Lu'um, son algunas de las marcas que se pueden encontrar ahí.

Más allá de que sus propuestas destacan por su modernindad, estos diseñadores se unen y complementan el círculo de la industria para que sus productos no perezcan en un showroom y logren llegar a la vida de alguien. Son un ejemplo para el desarrollo y establecimiento del diseño mexicano.

Cibeles72

Tener una línea de bolsas jamás estuvo en el plan de las diseñadoras industriales Gabriela Sánchez y Ana Gabriela González. Pero la idea para empezar GAG Bags surgió hace casi tres años cuando tapizaban unas sillas con piel. Con los restos del material que les sobró, hicieron en su máquina industrial un bolso para ellas. Los buenos comentarios que recibieron las animaron a sacar una primera colección de totes. De ahí establecieron un taller en la Condesa y lanzaron dos modelos más de backpacks, o como ellas las llaman “gagpacks”, además de una tote circular un poco más pequeña, “O’“. Ahora trabajan solamente con productores mexicanos y todo el material que utilizan es nacional. Sus diseños son minimalistas y con cortes limpios. Como parte de sus planes de crecimiento, este año planean lanzar cinco nuevos modelos, incluyendo algunos para hombre. Sus piezas se venden en diferentes bazares o su página.

http://www.gagbag.mx

Por: Carlota Rodríguez

Me encontré esta imagen de Jacob Sutton mientras hacía una búsqueda aleatoria. A primera vista me llamó la atención, me movió. Después leí que el trabajo del fotógrafo estadounidense, quien actualmente vive en Londres, se basa en la premisa de crear imágenes que exploran emociones, que provocan y abruman.

Esta fotografía forma parte de “Underwater Girl”, una serie de tres retratos en blanco y negro con efecto nebuloso. La pequeña burbuja de aire, —que asemeja una perla flotante—, funciona como indicador para dejar ver que la foto fue tomada por Sutton debajo del agua.

Por: Fernanda Sela

Ulises Carrión
Tabla, 1977
Tinta manuscrita sobre papel y sobre cartón
Colección particular, París

En la semana más importante del arte contemporáneo en México, el Museo Jumex no podía quedarse atrás con la inauguración de la exposición Ulises Carrión. Querido lector. No lea., que hace una revisión exhaustiva de la obra del artista mexicano que vivía en Europa. La definición de Carrión como artista conceptual se queda corta para describir su faceta como teórico y lingüista que extendió su práctica de editor y escritor al estudio del lenguaje y el análisis del libro. Para quienes gustan del diseño gráfico, el papel y los diferentes formatos del libro impreso, la muestra exhibe una gran cantidad de valioso material de archivo que incluye fotografía, video, libros y texto. Entre estos últimos destacan sus poemas conceptuales con los que tanto desafiaba las reglas del lenguaje. Una parte está dedicada a su proyecto Other Books and So, librería-galería que fundó en Amsterdam en los setenta, para la presentación, producción y distribución de publicaciones independientes de arte, y que eran objetos de arte en sí. Con una museografía y diseño impecables, la exposición lleva a un recorrido que termina por convertirse en una reflexión acerca de la importancia del libro impreso, las variaciones del lenguaje y la importancia del archivo.

Hasta el 30 de abril
Museo Jumex

Por: Fernanda Sela

Thomas Ruff
De la serie press++, 2015.
Mai 36 Galerie en Zona Maco 2017.

Me gusta recorrer las ferias de arte como se recorre un mercado de pulgas, y entrar con la expectativa de encontrar algo inesperado que me sorprenda.

Así me topé con esta fotografía de Thomas Ruff. Me acerqué para mirar la silueta tipo Balenciaga, tan de la década de los cincuenta, y me pareció lógico que la imagen fuera de alguna revista de moda. Pero el trabajo de Ruff nunca es lo que parece. Su repertorio de imágenes, que toca muchos temas, lo desarrolla a partir de material fotográfico de archivo que recopila y que más adelante altera, manipula, retoca y reinterpreta. Como resultado, sus fotografías son imágenes en las que lo que menos importa es lo que presentan. Esta no es una fotografía sobre moda, sino la reproducción de una imagen de una revista de moda. Lo que hace Ruff es utilizar la imagen como medio para experimentar con la técnica de la fotografía y explorar sus posibilidades y cuestionar sus procesos. Además, debatir temas como la autenticidad y la apropiación de la imagen. Moraleja: quien mira las cosas dos veces, las ve mejor.

Por: Fernanda Sela