Cntrl F- presenta una propuesta distinta a los festivales de la Ciudad de México, con un cartel de proyectos dedicados a la música creada a partir de sintetizadores: new wave, dance, post-punk o el synth-pop.

Combinar diferentes épocas al incluir a Gary Numan, uno de los íconos vivientes del tecnopop y pionero de la música electrónica, quien ha influenciado directamente a bandas como Nine Inch Nails, Basement Jaxx o Battles, por mencionar algunos, es una de las premisas más importantes del festival. Ésta será la segunda visita de Numan a la Ciudad de México, luego de haberse presentado hace ocho años en el Lunario para celebrar el 30 aniversario del lanzamiento de The Pleasure Principle (1979), mientras que la banda británica The Horrors regresa luego de presentarse en el Hellow Fest en Monterrey, y realizar un par de dj-sets en algunos estados de la República en agosto pasado. En el cartel también aparece Front 242, originarios de Bélgica y pioneros desde su fundación en 1981, en la creación de música a través de medios digitales, así como de la evolución en la música electrónica per sé, donde el industrial y el techno son sus cartas de presentación.

El talento nacional estará presente en las manos de Decada 2, el dúo mexicano conformado por Carlos García y Mateo Lafontaine desde 1985, con su proyecto enfocado en música electrónica industrial de sintetizadores análogos y digitales, con los que son capaces de crear potentes atmósferas y armonías, en tracks con letras que nos hacen reflexionar sobre lo que pasa en México, tal como pueden apreciarse en “Los Decretos del Poder”.

Por: Julio César Sánchez

Sábado 28 de abril en el Pepsi Center del WTC.

Control Fest

En un universo imaginado por Alessandro Michele, director creativo de Gucci, coexisten elementos que han sido reunidos por un hombre de una prominente nariz romana: el artista italiano Maurizio Cattelan, curador invitado de la exhibición The Artists is Present, que Gucci presentará el 10 de octubre en Shanghai.

Desde el título, la exposición es un acto de apropiación que reúne el trabajo de diferentes artistas quienes conciben la simulación y la réplica como un paradigma de la cultura global. Una cacofonía de obras explora cómo se puede alcanzar la originalidad mediante la repetición, y cómo una obra original puede preservarse a través de una copia.

Tanto Michele como Cattelan son conscientes de la complejidad de este tema en el arte. Por eso la muestra es un homenaje al concepto de la imitación y al final sostiene que la única creencia fija es la de que la originalidad está sobrevalorada.

En un video filmado en iPhone por el director Yuri Ancarani, vemos un adelanto del proyecto en el que Cattelan deambula por la ciudad china, mientras oscila entre el sueño y la realidad.

Por: Fernanda Sela

Erasure se prepara para pisar tierras mexicanas a finales de abril como parte de su tour internacional. Se trata de una pequeña gira por la República (que incluye a Tijuana, Monterrey, Guadalajara y la Ciudad de México) para presentar su álbum 18, lanzado el pasado marzo: World Beyond.

World Beyond es la versión orquestral interpretada por The Echo Collective, con todo y la voz de Bell, de las canciones de World Be Gone de 2017, un disco que llegó al top 10 en Inglaterra a pesar de se aleja un poco de los ritmos synth pop muy bailables y pegajosos, incluso melosos característicos de la banda, y se acerca más a la crítica social con temas como los derechos de la comunidad LGBT, Trump o el Brexit.

Vince Clarke, quien fuera fundador de Depeche Mode y se encarga de la composición y los teclados, y Andy Bell, voz y letrista de la banda, estarán en la CDMX el 25 de abril en el Pepsi Center, con tres décadas de música en la espalda y una nueva producción. Sin duda Erasure es una de esas bandas que tenemos que tachar en la lista de conciertos míticos por asistir en la vida. Y si viste a la banda ya de culto la última vez que vinieron para el Corona Capital en 2012 —Andy Bell regresó un año después pero solo al 80’s Fest— sabes que no te puedes perder su show en directo, tan lleno de energía y baile como lo hacen desde 1985.

Sin afán de spoilerear a nadie, y con la piel chinita de sólo imaginarlo, les puedo adelantar que el setlist para 2018 incluye clásicos como “Oh L’Amour”, “Victim of Love”, “Ship of Fools” o “Chains of Love”. La banda que ha vendido más de 25 millones de discos nos presentará su más reciente producción, un disco más profundo, más dramático, tan emocional como siempre pero con letras menos amorosas y más del mundo real en el que vivimos, mostrando la madurez musical de la banda, con la inconfundible voz de Bell en la cumbre de su evolución. El mismo lo explicó así a la revista Clash: "Estaba tan enojado con las cosas que estaban pasando en ese momento... Brexit, Trump; en realidad, me preocupaba que la sociedad pudiera manipularse de una forma tan sutil y fácil".

Política aparte, en entrevistas recientes el dúo ha declarado que está harto de tocar solamente los clásicos. ¿Será que seamos tan afortunados para bailar una vez más  al ritmo de “Little Respect”?

Por: Daniela Valdez

El mítico dúo británico del techno new wave se presentará en el Pepsi Center este 25 de abril.

Erasure

DINÁMICA: Tenemos 5 pases sencillos para regalar. La dinámica es la siguiente:

Sube una historia a tu cuenta de Instagram con las respuestas de las siguientes preguntas sobre Erasure:

1.  ¿Cuál es el nombre de su álbum más reciente?
2.  ¿Cuál es el nombre de su vocalista y letrista?
3.  ¿Cuál es el lugar de origen de la banda?

Asegúrate de que tu cuenta sea pública y etiqueta en tu historia a @192_revista y a @erasureinfo. Los ganadores serán las 5 primeras personas en subir sus historias con las respuestas correctas. La dinámica termina el 19 de abril a las 11:00 hrs. Daremos a conocer a los ganadores en nuestra cuenta de Instagram.

"Sólo al soñar tenemos libertad, siempre fue así, siempre será así.” - John Keating

Año 1959, Nueva Inglaterra, un grupo de estudiantes de la Academia Walton se levantan para rebelarse ante la autoridad, inspirados por el Señor Keating, el profesor que despierta las mentes de los alumnos por medio de métodos poco tradicionales y bajo la filosofía del carpe diem.

Expresar las verdaderas vocaciones y tener el valor de declarar sentimientos profundos son algunas de las enseñanzas que manifiesta la ideología de esta historia que para algunos ya es conocida: La sociedad de los poetas muertos (1989), basada en la novela de Nancy H. Kleinbaum.

Dirigida por Francisco Franco y protagonizada por Alfonso Herrera, junto a un elenco de 18 jóvenes actores, la obra se presenta este mes de abril en el recién remodelado Nuevo Teatro Libanés. Con un tono dramático y algunos detalles de comedia, la narrativa invita a los espectadores a alejarse de los convencionalismos, a luchar por sus sueños y a confiar en sus propias convicciones.  

Todo abril y mayo. Funciones de jueves a domingo en el Nuevo Teatro Libanés. Barranca del Muerto, Crédito Constructor.

La sociedad de los poetas muertos

Tenemos cuatro pases dobles para la función del próximo domingo. Sólo tienes que crear un micro poema utilizando la palabra o el concepto de RAÍZ, con una extensión máxima de 20 palabras y postearlo en la publicación de Facebook de esta dinámica. Los primeros 4 micro poemas que se publiquen serán los ganadores. La dinámica finaliza el día viernes 20 de mayo a las 12:00 am. ¡Suerte!

Por: Ana Tovilla

Abrir la Semana de la Moda un domingo en el Ángel de la Independencia se está volviendo una tradición. Desde que la plataforma nacional más importante de moda sumó el apoyo de la marca CDMX hace tres años, el calendario del evento se reestructuró, los desfiles han salido del formato tradicional de carpa y tomado los espacios públicos.

Fashion Week México está por arrancar una edición más –la número veinticinco– y esta vez el programa incluye sedes como el Frontón México, la glorieta de la Cibeles, Seminario 12, una casona antigua en el Centro, Versalles 113 y las instalaciones del Comité Olímpico Mexicano. Son estos espacios donde 23 diseñadores incluidos Cynthia Buttenklepper, Shinae Park, Sandra Weil, Julia y Renata, Lorena Saravia, Colectivo Mexicano, The Pack, Armando Takeda, además de dos presentaciones de egresados de las universidades Centro y Janette Klein, mostrarán sus propuestas de otoño invierno 2018.

En total serán 25 los desfiles donde se reunirán los personajes que promueven la creciente industria: diseñadores, maquillistas, productores y modelos, todo del domingo 22 al viernes 27 de abril.

Consulta los detalles aquí.

Es común encontrar inspiración en la naturaleza. Todo el tiempo recurrimos a ella para buscar respuestas. Y si hablamos de perfumería, gran parte del universo olfativo está ligado a la madre natura.

Así también ha sido para la española LOEWE. Desde el lanzamiento de su primera fragancia en 1972, el vínculo con el mundo vegetal ha sido evidente. Para reafirmarlo la marca presentó en 2016 el perfume LOEWE 001 con un empaque que mostraba las fotografías botánicas del alemán Karl Blossfeldt, una metáfora visual perfecta para ilustrar la alquimia que realizan los artesanos perfumistas de la firma española.

Pero la nueva etapa de los perfumes de la casa viene acompañada del trabajo del fotógrafo finlandés Arno Rafael Minkkinen, quien reinterpreta el arte natural de las fotografías de Blossfeldt y añade un toque propio mediante la unión de la naturaleza y la desnudez del cuerpo humano. Lo que muestran las imágenes finales no es sino una síntesis de los conceptos de naturaleza y piel. La obra de Minkkinen, producida en los paisajes y las playas de Tenerife, España, es una simplificación de lo esencial, libre de adornos superfluos para transmitir la belleza escondida y sincera que existe en las formas naturales.

Por: Fernanda Sela

Hace más de 20 años Mariana Aguilar empezó a correr para cambiar su estilo de vida. Y lo que comenzó como un tema puramente físico, rápidamente se convirtió en un estado mental. Es comprensible, pues cuando buscas un cambio en tu vida muchas veces lo consigues por medio del ejercicio, la alimentación y una nueva manera de pensar. Para Mariana, hacer ejercicio desarrolló una nueva forma de vida basada en el bienestar. Así es cómo nació Me Mueve, un festival de salud y bienestar que en esta primera edición busca unir, inspirar y activar a través diferentes proyectos e iniciativas que nos aportan cosas positivas.

Durante dos días, Me Mueve reunirá marcas de alimentos y productos de cuidado personal, como Aloe Vida y Me Amo. Habrá un mercado de comida en el que estarán Bueno Company, Miel y Almondlove, y un programa de conferencias en las que los invitados hablarán sobre lo que a ellos les mueve. El psicoterapeuta corporal Dan Fleitman hablará sobre el término “mindfulness”, mientras que la triatlonista Dalia Aliphas expondrá su visión sobre disciplina, inspiración y pasión. También, Ana Jimena Ramírez, cofundadora de Sersana Body Method, impartirá dos clases gratuitas de este método de ejercicio. Y además habrá clases del estudio de ciclismo iCycle, con las que no sólo se practica la fuerza física sino también la mental, como la dedicación. Todas son sesiones motivantes que te hacen ver que el cansancio es solamente una zona de confort.

Pero el bienestar va mucho más allá del ejercicio, y se extiende a otras áreas. En el programa también se presentará Carlos Icaza, con su proyecto de música de afro baile Tropicaza –con el que una vez al mes se presenta en el club de baile Mover el Bote– y que tiene el fin de  liberar estrés a través del baile.

México necesita tener una conversación sobre el bienestar; no conocemos las diferentes maneras que existen para llegar a éste, pero Me Mueve está hecho precisamente para que hombres, niños y mujeres de cualquier edad podamos conocerlas. Las mascotas también son bienvenidas.

28 y 29 de abril 10:00 am a 19:00 pm. General Prim 30, Colonia Juárez. Entrada Gratuita

Las clases tienen cupo limitado. Reserva en info@memueve.com

Por: Carlota Rodríguez, Fotografía: Pablo Cruz Irastorza

Quinta Avenida entre Calle 30 Y 32, Centro, Playa del Carmen

Las opciones de compras en la quinta avenida de Playa del Carmen son extensas, cuadras y cuadras de boutiques bajo el aire fresco y el ambiente soleado de playa. Pero Biuriful, la tienda de la diseñadora y modelo Alejandra Anglada, que abrió hace cuatro años, es una alternativa distinta por su selección de moda y diseño.

Biuriful es una concept store con trajes de baño, vestidos, accesorios, lencería y ropa de hombre, de diseñadores nacionales e internacionales. Materiales, colores y texturas que interpretan la vestimenta como una forma de expresión individual.

Encuentra Raíz 192, la última edición de revista 192 en BIURIFUL.

"I look at the sky. The light is fading"... La descripción de un eclipse de sol en un texto de neón nos recibe flotando sobre el patio central del Museo Tamayo. Así es la primera impresión dada por E=C=L=I=P=S=E (2015), una de las doce obras que conforman la primera exposición individual del galés Cerith Wyn Evans en México.

fotografía Cortesía Museo Tamayo

A continuación, en la siguiente sala garabatos y rayones de neón aparecen suspendidos en el espacio que se puede recorrer con la ruta que uno decida, para mirarlos desde distintos puntos y girar a su alrededor en 360º. Y una pieza te lleva a la otra. Enseguida, una instalación de flautas de vidrio colgadas del techo a diferentes alturas, suenan a distintos volúmenes y timbres. Y así va el resto. Las esculturas luminosas crean líneas visuales a lo largo y ancho de las salas del museo, que por su naturaleza arquitectónica recibe bien las obras de Wyn Evans, quien busca detonar experiencias sensoriales, así como cuestionar las nociones de percepción a través de la manipulación de los efectos que tanto la luz, el sonido o la duración pueden tener sobre nosotros. Mucho se habla en el arte contemporáneo sobre la libre interpretación y la capacidad de un artista para estimular a los espectadores. Y es precisamente lo que este artista hace con su trabajo.

fotografía Cortesía Museo Tamayo

Si piensas visitar la exposición, es preferible hacerlo de día. Los tragaluces, el sol, y la luz natural también juegan un papel importante.

Hasta el 6 de mayo. Museo Tamayo.

Por: Fernanda Sela

Tamaulipas 202, Condesa

Rosario Castellanos fue una poeta y escritora de las letras mexicanas del siglo XX. Hoy, una librería con historia lleva su nombre. El edificio estilo Art Decó, uno de los más icónicos de la zona, ha albergado desde 1942 diferentes espacios culturales, como el Cine Lido y después el Bella Época. Ahora, el número 202 de la calle Tamaulipas se ha transformado, junto con la colonia Condesa y su apetito por el conocimiento, en una librería del Fondo de Cultura Económica.

Desde sus inicios, este centro tuvo la intención de ser un espacio para consulta de libros para los estudiantes de la Escuela Nacional de Economía, pero pronto extendió su repertorio editorial a todas las áreas hasta profundizar en cada una de ellas. Es un lugar para perderse por horas, rodeado de vitrales botánicos y luminosos interiores, hojeando uno o varios de sus más de 250 mil libros que van con cualquiera que sea tu interés, desde literatura hasta diseño.

Encuentra Raíz 192, la última edición de revista 192 en Librería Rosario Castellanos.

Córdoba 25, Roma Norte

Es como llegar a casa de un amigo que tiene buen gusto y conocer su colección de libros y publicaciones. Así se siente entrar a Casa Bosques. Luego de subir las escaleras de una casa en la calle de Córdoba, encontrarás una selección de publicaciones independientes –de las más completas de la ciudad– que se arraigan al amor por el papel. Títulos de fotografía, arquitectura, moda o teoría crítica, conviven en esta pequeña librería que funciona también como espacio de intercambio de ideas pues además seguido hay presentaciones de proyectos editoriales y mesas redondas.

Encuentra Raíz, la última edición de Revista 192 en CASA BOSQUES.

Nacido en 1929 en una localidad inglesa y con estudios de arte y diseño, David Hicks fue el decorador de cabecera entre la realeza y la aristocracia entre los años sesenta y setenta. Creó su propia marca y ha sido una de las figuras más influyentes, considerado un adalid del eclecticismo. Hoy en día, su obra sigue inspirando a diseñadores de todo el mundo, ahora no sólo en el ámbito del interiorismo, sino también en la moda.

Entre lirios y un estallido de colores brillantes se presentó The Iris Print, la colección para Primavera 2018 de Tory Burch inspirada en el trabajo del diseñador interiorista y en sus álbumes de recortes personales.

fotografía Páginas de álbumes de recortes de David Hicks

Como una oda a sus jardines e interiores, el diseñador inglés adaptó los motivos florales de un papel pintado alemán del siglo XVIII que se encontró en el Wolfsgarten, la casa de la princesa de Hesse y del Rin. Éste fue utilizado a lo largo de sus proyectos como diseñador en camas de cuatro columnas y cortinas para ventanas.

“David Hicks redefine los interiores. Su atrevida e ingeniosa forma de adoptar el color y el estampado, y su exquisita atención a cada detalle, ha dejado una impresión perdurable en mi”, fueron las palabras de Tory Burch, quien trabajó esta temporada con la colaboración de Ashley Hicks, hijo del diseñador.

A través de patrones floreados, las piezas se presentan con una paleta de colores yuxtapuesta, en donde encontramos rojo poppy, mandarina y amarillo mostaza, complementados por un verde hoja y tonos apagados de rosa y cambray. Caftanes bohemios, pantalones anchos y vestidos hechos de algodón muestran siluetas relajadas y delineadas con resortes plisados y cinturones.

fotografía Presentación Tory Burch Primavera - Verano 2018

Denominados como “clásicos modernos”, los accesorios comparten la misma gama de colores que las prendas y añaden el icónico logotipo “double-T”. Las bolsas son pequeñas y versátiles y se acompañan por pañuelos de origen hindú. Como una versión elegante del clásico bohemio, el calzado es rústico y se reinventa dando alusión a los años setenta, presentando correas trenzadas, plataformas y suelas fabricadas con yute.

fotografía Tory Burch Kira Appliqué Shoulder Bag 

Con paredes pintadas de colores radiantes y su iluminación escenográfica, David Hicks fue pionero en poner en escena doméstica una fusión de futuro e historia. Como él mismo afirmaba, su mayor contribución a la decoración ha sido mostrar el modo de utilizar mezclas atrevidas de colores y estampados extravagantes, así como lograr un punto de encuentro de elementos antiguos con contemporáneos. Estas mismas características las encontramos en esta última colección de la marca estadounidense, que a través de sus piezas refleja la esencia del estilo peculiar de Hicks. Formas caleidoscópicas y geométricas, así como líneas en diferentes escalas dan vida a Iris, como una referencia del amor del diseñador por los jardines y el interiorismo, así como un patrón con inspiración que dan homenaje a sus influencias internacionales.

Por: Ana Tovilla

La Ciudad de México vista desde arriba luce como una masa estática que no discrimina entre montañas y valles. Aunque parece inamovible crece a un ritmo vertiginoso y los módulos que la conforman se edifican en cualquier ángulo. Fernando Ocaña, quien estudió la maestría en Diseño de Vehículos en la Royal College of Arts, propone por medio de su primera exposición individual una exploración sobre la manera en que se retrata el fenómeno de movilidad en la ciudad; no es un acto estóico sino una actividad que require representar el movimiento. La muestra comprende una selección de fotografía, la presentación de un libro y la proyección del largometraje JUNKSPEED: un retrato de la Ciudad de México a través de la movilidad.

Ocaña, con este trabajo, analiza la experiencia transitoria de los viajeros y cómo el movimiento ha influenciado las formas de la misma ciudad y la conducta colectiva de quienes la habitamos. Al observar la experiencia transitoria del viajero, el artista mexicano explora cómo la aceleración ha influenciado las formas del territorio y la conducta colectiva. ¿Cómo hemos incorporado en nuestro imaginario una estética de los vehículos? ¿Cómo su desarrollo tecnológico influye en otras esferas? ¿Por qué nos provoca fascinación asomarnos por la ventana del coche y ver el horizonte del paisaje borrarse?

Los Habitantes de la Velocidad de Fernando Ocaña estará expuesta en M O M O R O O M (Dresde 2, Juárez) hasta el 5 de abril.