Camino a Ceremonia 2018: Mura Masa

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Descubrí a Mura Masa cuando intenté desesperadamente shazamear What if I Go? mientras sonaba en un anuncio de 6 segundos en internet. Su sonido electrónico con pop y tonos alternativos captó mi atención en muy poco tiempo. A pesar de ser conocido principalmente por sus colaboraciones con A$AP Rocky y Charli XCX, nunca adivinarías que sus influencias musicales son Gorillaz y The Smiths. Mura Masa nació en una pequeña isla llamada Guernsey, pero luego se mudó a Londres, por lo que su estética minimalista y moderna es una mezcla de Londres y Japón. Mura tiene una increíble experiencia en festivales en todo el mundo, y ahora tendremos la oportunidad de verlo actuar en vivo en el festival Ceremonia en la Ciudad de México.

Por: Alexa Name

Rojos, rosas y nudes...

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Sin salirse de los predilectos rojos, rosas y nudes, lo que hace la nueva colección de labiales Le Rouge Mat de Givenchy, es dar un twist hacia
lo sutil –como buscó hacer Monsieur Givenchy en todo lo que hacía–, y lo consigue alejándose del rojo blancanieves, del rosa Barbie o el nude de diario. Desde la creación de Givenchy Beauté en 1989, y el lanzamiento de su primera paleta de sombras Prisme, la marca se ha ido asociando cada vez más con los colores sobrios y maduros, de acuerdo también con su propuesta de moda. Violine Retro, un violeta atemporal; Rose Graphique, un rosa sobrio; Néo Nude, un nude brilloso; Pourpre Defile, un vino soberbio; Nude Androgyne, un nude insolente, y el Rouge Stiletto, un rojo eléctrico que nos recuerda el lujo moderno y la creatividad, son los seis nuevos colores puros para la nueva colección de barra de labios.

Por: Camila Pérez Certucha, Imágenes: cortesía Givenchy Beauty

Stromboli Associates

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Entre las calles del Centro Histórico de la Ciudad de México, hace no mucho tiempo se estableció el estudio Stromboli.Associates, un despacho francés de objetos y mobiliario creado por Clemence Seilles. Para su proyecto más reciente, la diseñadora está realizando una serie de colaboraciones con artistas, cuyas piezas desarrolla a partir del boceto de una idea.

El resultado de este experimento es la colección PLATA FORMA, en la que trabajó de la mano con artistas y diseñadores como Gwladys Alonzo, Fabien Cappello, Ricardo Rodríguez Elías, el estudio suizo Kueng Caputo, además de productores, proveedores y artesanos locales.

Hasta el momento, todas las piezas, desde un centro de mesa hasta unos lentes de sol, son ediciones limitadas. Sin embargo, lanzaron una campaña en Kickstarter, con la que buscan hacer posible la producción en serie de algunas de estas piezas..

Por: Daniela Navarrete

Levi’s llega al corazón de la Ciudad de México

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¿Qué queda por decir de Levi’s? Es la marca que inventó los blue jeans, la prenda democrática por excelencia. El estandarte de los movimientos contraculturales de los jóvenes desde los cincuenta y es el textil que viste a obreros y celebridades. Ahora estrenan casa en el corazón de la Ciudad de México, en Madero 72.

Esta flagship es la primera de la marca en latinoamérica y tiene 3,000 metros cuadrados distribuidos en tres pisos que albergan las colecciones Made & Crafted y Levi’s® Authorized Vintage, selvedge denim (el extremo de tela firmemente rematado para evitar que se deshile o desteja), colecciones para niños, una línea completa de accesorios y calzado; así como la Print Bar y la Tailor Shop, que ofrecen posibilidades de personalización y customización ilimitadas. Este esfuerzo celebra un espacio peatonal en la ciudad que es recorrido por miles de personas al día; turistas y locales, y se ha transformado rápidamente en un paseo obligado para comprar moda.

Por: Rodrigo De Noriega

Future Gallery: Draped Extension

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Future Gallery nos invita a conocer el lado del arte digital con Draped Extension.

Cuando escuchamos sobre arte digital, solemos pensar en la tecnología como objeto final, videos o realidad virtual. Future Gallery, fundada por Michael Ruiz, lo toma desde otra perspectiva, enfocándose en artistas que usan la tecnología como una herramienta en sus procesos y no como un fin, con tal de hacer una obra mucho más tangible.

Para la exposición Draped Extension, que toma su nombre de uno de los materiales más frecuentes en la galería originaria de Berlín, la tela, cada artista ha utilizado la viabilidad digital de la época actual para profundizar en temas que van desde la moda hasta la fragilidad económica, haciéndonos reflexionar sobre las diferentes formas de relacionarnos con el arte en una era post internet.

'Pattern Free: Ripped from Zara', es una de las obras que conforman la exposición. Una serie que Rubén Grilo inició en 2013, y que representa el look desgastado de los jeans, con la que hace una crítica a la réplica que se intenta hacer en las industrias de moda en relación con el cuerpo y movimiento. La observación de Grilo conduce tanto a la historia del material como a la relación corporal-laboral. En la era digital, los rastros del trabajo físico se están volviendo casi obsoletos, haciendo que las huellas que deja el trabajo duro, sean cada vez más peculiares.

Una selección de imágenes fotográficas de plantas y seres vivos, publicadas originalmente en el libro “Urformen der Kunst” del fotógrafo Karl Blossfeldt, es la base otra de las obras de Draped, una nueva serie de impresiones en 3D de el artista Hadjidjanos. Las obras, escaneadas de una primera edición de 1928, fueron impresas de acuerdo con las dimensiones exactas de las fotos originales con la adición de la tercera dimensión, profundidad, con la ayuda de la tecnología pero no tratándose sobre esta.

Hasta el 7 de Abril en la terraza 401 del Edificio Humboldt. Calle del Artículo 123, #116, Centro.

www.futuregallery.org

El último gigante de la Alta Costura

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fotografía Robert Doisneau

Decimos adiós a una leyenda de la Alta Costura, el último de los grandes. El diseñador francés Hubert de Givenchy murió este sábado a los 91 años. Nacido en 1927 en Beauvais, Francia, creció en una familia de comerciantes tapiceros, y por lo tanto, rodeado de telas preciosas, además de trajes antiguos y bellos objetos que sin duda influyeron en su vocación.

Desde joven decidió convertirse en modisto y se aventuró a mudarse a París, donde tuvo su primer contacto con el mundo de la moda trabajando con Lucien Lelong, y más adelante con Elsa Schiapparelli, de quien se convirtió en su asistente. Pero la necesidad de abrir su propia casa fue más grande, y en 1952, cuando tenía 24 años, fundó la Maison Givenchy, que rápidamente se coló entre los gustos de las mujeres, por ofrecer algo que hasta entonces nadie había propuesto: una colección de piezas prêt-à-porter, bautizada como Separates, que podían intercambiarse para crear diferentes combinaciones.

fotografía Cecil Beaton

La maestría en el uso del color negro fue otro de sus distintivos. Su trabajo con esta tonalidad, con la que experimentó al máximo, culminó en el little black dress, una pieza que él convertiría en indispensable. La misma tan asociada a Audrey Hepburn, su musa, con quien trabajó durante 40 años, y para quien creó toda una serie de diseños, incluyendo el vestuario de Breakfast at Tiffany’s (1961).

Es en esos vestidos de aparente sencillez en donde mejor se aprecian la complejidad de las líneas y los volúmenes que Givenchy supo tan bien trabajar, y aprender de su mentor Cristóbal Balenciaga, a quien siempre admiró.

Después de más de cuarenta años, en 1995, el diseñador supo que había llegado el momento de retirarse. Para él, los tiempos habían cambiado. “En la moda contemporánea ya no hay elegancia”, diría más adelante a Hans Ulrich Obrist en una entrevista para System. Y es que toda su carrera la dedicó a vestir a las mujeres, sin nunca olvidar la base de la Alta Costura: el poder de la elegancia discreta, la poesía de las líneas puras, y sobre todo, el romanticismo que esconde el acto de ponerse un vestido. 

Por: Fernanda Sela

Lacoste x Save our Species

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Es un hecho. La moda es la tercera industria más contaminante, y la segunda más grande consumidora de agua. Según el Banco Mundial, se estima que casi el 20% de la contaminación global del agua industrial proviene del tratamiento y teñido de textiles. Pensemos en un par de jeans, por ejemplo, sólo para fabricarlos se necesitan más de 900 galones de agua, una cifra alarmante. Y es que con la rapidez con la que avanza este negocio, es fácil olvidar el impacto que provoca en el planeta, y que repercute directamente en la extinción de la fauna.

Lacoste busca concientizar sobre el tema medioambiental a través de la iniciativa Save Our Species. Por primera vez, el icónico cocodrilo de René Lacoste fue reemplazado por la imagen de 10 de las especies más amenazadas del mundo, como el cóndor de California y la tortuga estrellada de Birmania. En la edición limitada de 1775 piezas, el número de prendas disponibles de cada una, equivalió al número de ejemplares con vida por especie. La mitad de las ganancias van directamente a IUCN para las acciones de protección de la naturaleza, mientras la otra mitad será reinvertida en la comunicación de la campaña y el programa Save Our Species.

www.saveourspecies.org

Por: Daniela Navarrete

Gypsies, Tramps and Thieves

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Es imposible no hacer una conexión extrasensorial con la colección otoño 2019 que presentó Alessandro Michele para Gucci. Un quirófano en medio del salón, cabezas que reproducen los rostros de los modelos, camaleones, dragones bebés y hasta el chakra del tercer ojo desfilaron bajo el "bip" del electrocardiógrafo. Estamos en un momento donde es posible que todas las expresiones metafísicas convivan e inspiren un lenguaje de moda.

Esta vez es obvia la referencia cinematográfica -el look 52 traía estampado el logo de Paramount-. Pero más allá de lo literal, Michele habla sobre la manera en que los medios se apropian de los diferentes elementos que caracterizan a una cultura: una tradición o un elemento místico, para que existan en el plano de lo público. Como colectivo hemos aprendido a desmenuzar el vocabulario que Michele ocupa, saber de dónde viene, ubicar sus referencias y aún siendo así de inconexas, poder entenderlas todas en un mismo atuendo.

texto Rodrigo De Noriega fotografías Gucci 

Fendi Tropical Charms

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Con sentido lúdico y en un espacio animado, Fendi presenta a Space Monkey y Banana Charm, los nuevos accesorios que forman parte de la colección Primavera/Verano 2018 de la marca. En su versión para hombre y mujer, estos accesorios cuentan con detalles en cuero napa y el FF Logo de jacquard en el cuerpo, enormes ojos de perla y mohawks. Estos charms hacen juego con los adornos botánicos y la paleta de colores de estilo tropical que protagoniza a la colección.

Puedes encontrar los Fendi Charms a partir de este mes en las boutiques de Fendi y en fendi.com #FendiCharms #FendiSS18

Por: Ana Tovilla

Camino a Ceremonia: Mint Field

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La primera vez que escuché a Mint Field ni siquiera conocía su nombre, estaba esperando ver al grupo que tocaba después de ellas, sin ninguna expectativa de su show. El escenario estaba lleno de flores, varias enredadas en los micrófonos. Y desde que comenzó a sonar su música, una atmósfera espaciosa de sonidos lentos pero fuertes, me hizo sentir como en un transe frío y remitente a lugares nórdicos, noches lluviosas de Berlín -como las de la película de Christiane F. - y contrastes con letras latinas y cálidas; una combinación que puede parecer extraña, lo latino no suele ser frío ni desaturado, pero sus melodías muestran un lado de la cultura emergente de México menos explorado. 

Suelo asociar las manifestaciones artísticas femeninas con cierta melancolía y atracción por lo sobrenatural, y eso es justo lo que sus sonidos de shoegaze transmiten. Con casi 4 años de carrera han tenido un éxito internacional creciente, tan solo el año pasado, Estrella Sanches (guitarra/voz) y Amor Amezcua (batería/sintetizador), compartieron escenario con artistas como Iggy Pop y King Gizzard and the Lizard Wizard, pero su música se ha mantenido como un secreto de los sonidos underground de las Playas de Tijuana, Baja California.

Mint Field regresa a la Ciudad de México el miércoles 21 de febrero en Departamento, para el estreno de su nuevo álbum "Pasar de las luces", en un acto un tanto íntimo como adelanto de su presentación del 7 de Abril en Ceremonia 2018.

mintfieldband.com

Por: Daniela Navarrete

Caleidoscopio

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“Simbiosis del arte es la luz de los ojos que se une con el corazón, océano profundo, y la mente nuestro cielo infinito”.

pineda covalin

Una contemplación que no se limita a colocar las obras sobre los muros, sino a provocar una experiencia sensorial en donde el espectador también participa, es Simbiosis del arte, que con la luz como protagonista, entabla un diálogo entre el trabajo de seis artistas y la visión de Pineda Covalin.

El proyecto encuentra inspiración en la fusión del arte y la moda, ambos mundos entrelazados por la magia de la creatividad y la visión de sus creadores. Como una  sinergia y con el objetivo de apoyar y rendir homenaje al arte contemporáneo mexicano y a su talento, esta nueva asociación reflejará las obras en mascadas y corbatas que formarán parte de la colección Otoño - Invierno 2018.

La exposición, que reúne a artistas de diferentes disciplinas como Japane, Lourdes Almeida y Chu Huiini, es la muestra de la capacidad del arte y la moda para trasladar las emociones del mundo en el que viven, a través de la luz y el color. Movimientos en forma de caleidoscopios dan inicio al recorrido en la galería Oscar Román, que reflejados por espejos muestran a las piezas participantes. A través de hologramas, proyecciones, cristales rotos, formas geométricas, matices y un laberinto de efectos ópticos, los espectadores pueden entrever los elementos característicos de las obras. Pineda Covalin, con sus diseños inspirados en los patrones huicholes, mayas y zapotecos, inyecta su esencia a través de la brillantez de los colores.

Simbiosis del Arte se presenta durante todo el mes de febrero en la sala Felisa Román de la galería Oscar Román (Julio Verne no. 14, colonia Polanco, Ciudad de México).

Por: Ana Tovilla

Burberry February 2018 Collection

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Calvin Klein Otoño/Inviero 2018 - Live now!

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Toma asiento en primera fila y prepárate para la transmisión en vivo del show Otoño/invierno 2018 de Calvin Klein, hoy en punto de las 7:00 pm.

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