White Dust: historias detrás de las fotografías, fotografías detrás de las historias

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No encontré White Dust por casualidad. La marca de camisetas estampadas que tiene una historia detrás de cada imagen es más bien un proyecto que he podido ver desde que inició. Ana García e Isabel Loaiza son sus directoras y son dos de mis ex alumnas más dedicadas. Su propuesta es clara y honesta. Recuperan imágenes de sus propias historias familiares, las intervienen de manera digital, las licúan o deforman, y las estampan en una prenda básica que todos usamos.

Cada camiseta viene con una explicación del origen de la fotografía. “La mujer dormida” presenta a la mamá de Isabel de joven, dormida sobre la mesa del comedor, después de una excursión escolar. “Sin darme cuenta”, es su primera fotografía en la universidad y “El pipí enmascarado” es un personaje que inventó de niño el papá de Isabel. White Dust no es sólo el inicio de una línea de moda streetwear, es un tributo a la necesidad de investigar nuestros propios orígenes e historias.

Sin darme cuenta. Ésta fotografía marca el nuevo comienzo de Elizabeth Velazco. Su primer fotografía como universitaria. Caracas, Venezuela. 1980.

El enmascarado: Cuando Eduardo iba a la escuela, robaba el lunch de sus amigos y dejaba una nota que decía: El pipí enmascarado. Éste es él, veinte años después interpretando su personaje. Margarita, Venezuela. 1984.

White Dust

Por: Rodrigo de Noriega

Bienvenidos a MUTEK número 15

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A partir de hoy comienza la venta de boletos.

MATEK

El festival de música electrónica y vanguardia celebra 15 ediciones este año. Las fechas a realizarse son del 19 al 25 de noviembre, y como es costumbre, los diferentes espectáculos de música para el baile o la contemplación, sucederán en varios recintos de distintos tamaños. Sólo faltaba esperar a que llegara la fecha y comprar un boleto.

A partir de hoy están a la venta los primeros pases Very Special Early Bird, con acceso a todas las actividades del festival, opción de traslado y hospedaje, y un costo especial menor a los que se venderán semanas más adelante. La cantidad disponible es limitada, así que asegúrate de ser de los primeros en obtenerlo.

Sigue al pendiente para conocer a los artistas invitados esta edición. Compra de boletos AQUÍ

Por: Fernanda Sala

Rufino

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“El corazón de Rufino es de agave y en sus venas corre aguardiente”

Con elementos semidesérticos y un agave al centro como la representación del corazón del lugar, Rufino es una obra arquitectónica diseñada por Jaime Bucay, quien reflejó el estilo contemporáneo y brutalista en una casona de 1930 ubicada en la colonia Roma.

Con detalles rústicos, y entre contrastes de luces cálidas y sombras, el espacio evoca diferentes lugares de México, como Hierve el Agua en Oaxaca, representado en su barra central iluminada por velas que dejan caer cera petrificada, o el muro frontal con piedras provenientes de Guerrero, así como la ambientación árida del espacio, tomando como referencia el norte de la República.

Rufino, un proyecto de Grupo Indiana, nos recuerda nuestras raíces, como un lugar en donde el mismo ambiente y mobiliario, fusionados con la mixología y los sabores de la gastronomía mexicana se encuentran para celebrar la herencia de nuestro país.

*Rufino. Oaxaca 89, Roma Norte. Abre de martes a sábado en un horario de 18:00 a 2:00 hrs.

Por: Ana Tovilla

Eduardo Sarabia por Tomorrowland Tailors

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Tomorrowland Tailors, un proyecto de moda masculina de lujo hecho a la medida, se ha esforzado en cada una de sus iniciativas por establecer un diálogo con el hombre mexicano contemporáneo que consume lujo. Recientemente lanzaron BEYOND, una propuesta de prendas más experimentales que a través de procesos muy refinados de sastrería y textiles impresionantes se inspiran de algún momento histórico o corriente cultural, ya sean los dandys ingleses o el japonismo del siglo XIX. Cada prenda es terminada a mano y solo existe una unidad de cada talla.

Tomorrowland Tailors

Esta vez han colaborado con el artista Eduardo Sarabia, quien trabaja a partir del estudio de las economías independientes y la documentación histórica del norte del país en la elaboración de una chamarra bomber que conmemora la participación de México en la Copa Mundial de Rusia 2018. Para Sarabia, el fútbol como fenómeno cultural que deja rastros en todos los niveles de la sociedad mexicana, es un elemento que da identidad y una pasión que da sentido a la cotidianidad. El artista pensando en el trabajo de los atletas recupera el refrán de la tradición popular: “El que es perico, donde quiera es verde.”

Las prendas que se asocian a la afición deportiva casi siempre son generadas en masa, en materiales sintéticos y con terminados industriales, TT demuestra que hay cabida para subvertir este modelo y generar un objeto coleccionable que es digno de atesorar.

Por: Rodrigo De Noriega

Dark Matters

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Enaltecer nuevas y auténticas propuestas que desean influir en la escena cultural de nuestra ciudad, es el objetivo de Panteón, un espacio en donde la libre expresión desencadena una serie de obras a través del arte y su diversidad de estilos.  

El día de hoy presentan Dark Matters, un proyecto de Franghia Ballesteros y Marisol Cal y Mayor, que une tres piezas coreográficas de formato corto: Disembodied, Darkroom y Hold, generadas desde el concepto del silencio y unidas bajo la atmósfera sonora creada por un artista invitado. Esta vez, será en colaboración con De*Ca, el dueto conformado por Denise Gutiérrez y Carmen Ruiz, quienes influirán en el ambiente a partir de su voz.

Dark MattersComo un debut a nuevos diálogos, Dark Matters se interesa por descubrir la concepción del sonido en toda su extensión, a través de las infinitas posibilidades que existen en la dramaturgia coreográfica. Mediante el lenguaje corporal, el sonido y la oscuridad, esta propuesta actúa como un punto de encuentro entre lo místico y lo femenino, lo social y lo humano, convirtiendo la experiencia en todo un ritual para sus espectadores.

*Dark Matters. Jueves 24 de mayo en Panteón (Donceles 66, Centro Histórico) Función doble: 20:00 y 22:00 hrs. Precio: $150.00 pesos.

Por: Ana Tovilla

The Off Closet: Playground Love

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No muchas personas han visitado Bar Oriente con luz de día, pero este sábado, el espacio ubicado en Durango 181 abrirá sus puertas a partir de la 1 pm para llevar a cabo la cuarta edición de The Off Closet: Playground Love.

The Off Closet: Playground Love

Marcas de diseño como Simple by Trista y Jacobo Toledo mostrarán sus piezas en el primer piso, mientras que en el tercero, cinco artistas invitados harán flash tattoos de línea delgada y en tintas de colores, de acuerdo al tema de esta edición, el color y los pigmentos. En las paredes de esta casona de la Roma, que ha visto celebrar tantas fiestas, estarán también las ilustraciones y las pinturas de Javiera da Fonseca y Adrián Regnier. Además, Sicario Music pondrá música de proyectos como Midnight Generation y Calacas.

También podrás comprar las playeras con la portada de nuestra última edición impresa, #Raíz192. Conoce las marcas y artistas participantes en sus redes.

Ig: @theoffcloset

Playground Love 1 a 8 p.m. en Bar Oriente (Durango 181, Roma Norte)

Love Is Not A Victory March: Tony Solis

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“Chicos, otra vez chicos, pero esta ocasión no se trata del inseguro pero potente efebo que marcha alegre hacia la batalla, sino del herido, resignado y constante Sísifo, que a pesar de la adversidad sale victorioso desde el momento en que es consciente del absurdo de su terquedad…” Prett Rentería.

Love Is Not A Victory March
Las historias a las que nos tiene acostumbrados Tony Solis retratan la fragilidad y lo vulnerable de ser joven; usualmente vemos rostros apacibles, de semblante sosegado; personajes que relatan historias convincentes sobre la búsqueda y la necesidad de ser uno mismo. Ésta es una exposición que representa madurez y continuidad para su trabajo, su última expo (La marcha de los gatitos apachurrados, 2015), fue un homenaje a un video de una banda de guerra de gatitos. Ésta parece el ocaso de esa guerra a la que se abrió camino, que sin ser escandalosa, exhibe a personajes que cuentan historias con acento en el estoico pensamiento de Cicerón, mas una dosis del sentido del humor que caracteriza a Tony. Los cuerpos y rostros —esta vez heridos e imperfectos—, son testigos de cualquier hazaña, la que te imagines en nombre del amor. Esta exhibición habla más sobre las pequeñas cosas, sobre ser y actuar con valentía y entereza ante la derrota.

Tony actúa positivo haciendo frente a las adversidades, para los que conocemos de cerca su trabajo, sabemos que ser renuente a lo que no lo hace sentirse identificado, ha sido uno de los aciertos que más caracterizan a su trabajo.

Todas las batallas en nombre del amor merecen ser contadas. Love Is Not a Victory March abre sus puertas el sábado 26 de mayo a las 11:00 am en la Galería Enrique Guerrero. General Juan Cano 103, San Miguel Chapultepec, CDMX. Entrada libre.

Por: Alberto Rebelo

Tres colores, dos ciudades, un artista; Nike Air Max 97/BW SK

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La música de Skepta está llena de influencias de las calles de Londres, donde se originó. Fue creciendo y en París se convirtió en un icono del hip hop. Para esta subcultura de ritmos, rimas y mucha actitud, hay iconos y símbolos que los identifican con una estética urbana. Ilustraciones inspiradas en el grafitti, ropa holgada, y tenis deportivos. En este último elemento es donde el hip hop adopta a Nike como marca de culto, y la marca, inspirada en esta conexión cultural entre dos lugares diferentes unidos por una vía de tren, para crear el diseño de Nike Air Max BW.

“Le classique” es el nombre que han adoptado para este modelo de calzado deportivo en las calles de París. No por nada es el modelo más vendido en Francia. En esta ocasión el rojo, azul y blanco son los colores que representan la fusión entre la energía de esta ciudad mezclado con los sonidos de Londres. Para Skepta, el color blanco representa lo refrescante de las cosas nuevas que resuenan al mezclar dos culturas.

Nike Air Max 97/BW SK

Presumir entre amigos los nuevos tenis con la burbuja de aire visible, esto fue el inicio de una silueta de culto. Un candado en las fotos de la campaña, es la firma del artista, que más que el amor, representa el sentido de hermandad que existe entre la subcultura del rap y hip hop en cualquier ciudad del mundo.

El Nike Air Max 97/BW SK estará disponible a partir del 19 de mayo en Lust Masaryk.

Por: Daniela Navarrete

CASA LOEWE

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Más de 130 metros cuadrados exhiben la colección prêt-à-porter de mujer, además de una serie de accesorios como bolsos, zapatos, mascadas y carteras. Pero éste no es sólo un espacio para la moda. Intercalado con piezas de la última colección, e igualando la misma atmósfera de otras tiendas alrededor del mundo, en conjunto a las prendas hay obras de arte y piezas artesanales que han sido especialmente seleccionadas para este espacio. Una escultura del artista italiano Ugo la Pietra está colocada junto a una vitrina de bolsos, mientras que los tapetes tejidos del maestro británico John Allen descansan sobre la pared. Al fondo, una pared ha sido creada con más de seis mil hojas de cerámica apiladas una sobre otra para crear un efecto que pareciera una obra hecha a base de pinceladas.

El concepto en su totalidad es del Director Creativo Jonathan Anderson, un diseño que inició en Tokio y que llegó a su máxima expresión en la tienda insignia de la avenida Serrano, en Madrid.

Bautizada también como CASA LOEWE, desde aquí, la principal y única boutique de la marca en América Latina, se juntan el presente, el pasado y el futuro de la firma española.

Casa Loewe

La primera flagship store de Loewe en México abrió sus puertas al sur de la ciudad, en el centro comercial Artz Pedregal.

Por: Fernanda Sela.

#RIP Interview Magazine

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Más de 15 minutos de fama, 50 años de tradición... 

Sabemos lo difícil que es para todos los involucrados —y más en una era digital como la que estamos viviendo—, el hecho de mantener viva la tradición de trabajar en un medio que imprime en papel. En México han sido varios proyectos que vieron la luz y años después tuvieron que cerrar sus puertas o emigrar a estos aposentos, —mención honorífica a Baby Baby Baby y Celeste—, hacer una revista impresa y encima hacerlo bien no es tarea fácil. Hoy Interview Magazine, una de nuestras favoritas, con más de 50 años de existencia desde su fundación por Andy Warhol, acaba de anunciar su última edición.

Probabilidades de que sea por asuntos legales o administrativos hay muchas, no incursionaremos en hablar del trasfondo "personal" del medio, o de las acusaciones por acoso de algunos de sus miembros, o la flaqueza de la economía y la recesión de los medios impresos, pero su ausencia, como la de los grandes, generará añoranza. Esta última edición será el punto final de su aporte a la cultura, sus propositivas portadas pendiendo entre arte y moda, su aportación de respeto y visibilidad a la comunidad LGBTQ y a la misión de impulsar innumerables carreras de artistas y periodistas que intervienieron en su labor.

Por: Alberto Rebelo

145 años de blue jeans - Levi's 501

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Si unos jeans contaran su historia, seguramente narrarían la vida adulta de una persona, la rutina diaria y también los momentos importantes. Un par de jeans tienen una relevancia clásica asegurada, es muy poco probable que pasen de moda. Y menos un estilo clásico como los 501. Son los que mi mamá se ponía apurada para llevarme a la escuela y que ahora, veinte años después, le enseñé a deshilachar para combinarlos con zapatos de tacón bajo.

Si los 501 de Levi’s contaran su propia historia, ésta empezaría en 1873, cuando los trabajadores que se marcharon al oeste americano en busca de fortuna necesitaban pantalones resistentes para el trabajo. Para ellos, Levi Strauss y Jacob Davis crearon el primer par de jeans reforzados con remaches: el Levi’s 501. De un inicio puramente práctico (con botones metálicos porque surgieron antes de la invención de los cierres), han formado parte de movimientos históricos, de la voz de distintas generaciones y se han vuelto un emblema democrático para hombres y mujeres.

Un buen objeto de diseño permanece casi estático con los años y termina por volverse un ícono cultural. Ayer Levi’s celebró el 145 aniversario de los blue jeans en México con el 501 Day y su historia nos enseña algo, es que vivirán 145 años más.

Por: Rodrigo de Noriega

Cactus por Tane

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La colección Cactus por Tane nace de la naturaleza. La omnipresencia de esta especie en México es el pretexto para una nueva serie de 25 piezas, de las cuales 10 han sido realizadas en plata, 9 en plata con vermeil y el resto en una combinación en la que por primera vez se utilizan piedras naturales como ojo de tigre, malaquita, lapislázuli y ágata.

En el territorio mexicano se encuentra el mayor santuario de cactus del mundo con más de 50 tipos diferentes. A partir de sus distintas formas; dijes, anillos y pulseras han sido modeladas en plata, partiendo de la anatomía curva de esta especie vegetal. Algunos diseños toman como punto de partida su textura con espinas, mientras que otros las formas circulares y la aparente estrella vista desde arriba. En conjunto, la colección es un homenaje a esta planta que durante siglos ha representado la riqueza cultural del país.

Mira el video para ver el making of de la colección.

Cactus por Tane

Por: Fernanda Sela

La piel también necesita vitamina C

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Cada minuto, en algún lugar del mundo, se vende una de estas botellas color marrón, cuya forma tanto nos recuerda a la tradicional botica del East Village en donde hace más de 150 años empezó esta marca. Pero hablemos de la pócima que guarda: 50 ml de una fórmula anti-edad que los eruditos de Kiehl’s han pasado años perfeccionando desde que la lanzaron por primera vez en 2005. Después de 89 variaciones, el secreto –en realidad no tan secreto– de la fórmula final de este suero consiste en la combinación de vitamina C al 12.5% sumado al ácido hialurónico, dos ingredientes que juntos multiplican sus efectos hasta alcanzar su máxima potencia. La promesa: mejora la textura y luminosidad de la piel, reduce la aparición de líneas de expresión y estimula la producción de colágeno.

Kiehl’s

Kiehl's, Powerful Strength-Line-Reducing Concentrate.

Por: Fernanda Sela

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